L'histoire

Tête d'une statue masculine de Hatra

Tête d'une statue masculine de Hatra


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Hatra

Hatra était une ancienne ville de Haute Mésopotamie située dans l'actuel gouvernorat de Ninive, dans le nord de l'Irak. La ville se trouve à 290 km (180 mi) au nord-ouest de Bagdad et à 110 km (68 mi) au sud-ouest de Mossoul.

Hatra était une ville caravanière fortement fortifiée et la capitale du petit royaume de Hatra, située entre les empires romain et parthe/perse. Hatra a prospéré au IIe siècle et a été détruite et désertée au IIIe siècle. Ses ruines impressionnantes ont été découvertes au 19ème siècle. [1]


La civilisation olmèque

La culture olmèque a développé des villes - définies comme des centres de population ayant une importance et une influence politiques et culturelles - dès 1200 av. Ils étaient des commerçants et des artistes talentueux, et leur influence est assez clairement visible dans les cultures ultérieures comme les Aztèques et les Mayas. Leur sphère d'influence se situait le long de la côte du golfe du Mexique - en particulier dans les États actuels de Veracruz et Tabasco - et les grandes villes olmèques comprenaient San Lorenzo, La Venta et Tres Zapotes. Vers 400 av. ou alors leur civilisation était entrée dans un déclin abrupt et avait pratiquement disparu.


La destruction d'antiquités par des militants de l'Etat islamique est dénoncée

Les sculptures en calcaire, les statues et les reliefs détruits par les militants dans le nord de l'Irak ont ​​fourni des informations historiques précieuses sur les royaumes qui ont prospéré il y a des milliers d'années et ont joué un rôle crucial dans la formation de l'identité arabe au début, selon les experts. La destruction a eu lieu à Mossoul, dans l'un des musées les plus importants du Moyen-Orient.

Vendredi, des archéologues et des historiens en Irak et dans le monde ont étudié une vidéo publiée par l'État islamique montrant des artefacts millénaires brisés par des masses, cherchant à comprendre quelles richesses artistiques et historiques avaient été perdues dans un exercice clairement destiné à promouvoir les croyances extrêmes des militants et projeter leur pouvoir.

Paul Collins, conservateur de l'Ancien Proche-Orient au Ashmolean Museum de l'Université d'Oxford, a déclaré que les trésors de Mossoul provenaient principalement de deux époques, l'empire assyrien et le royaume d'Hatra, une ville commerçante des Ier et IIe siècles après JC, dont les ruines sont dans le désert à environ 60 miles au sud-ouest de Mossoul. « Vous assistez à deux moments très importants de l'histoire de l'Irak et du Moyen-Orient – ​​du VIIe siècle av. et le IIe siècle après J.-C. – détruit en même temps », a-t-il déclaré.

Thomas P. Campbell, directeur du Metropolitan Museum of Art de New York, l'a qualifié d'« acte de destruction catastrophique ».

A Paris, la présidente de l'Unesco, Irina Bokova, a demandé une réunion d'urgence du Conseil de sécurité des Nations unies sur les moyens de protéger le patrimoine culturel irakien. "Cette attaque est bien plus qu'une tragédie culturelle - c'est aussi un problème de sécurité car elle alimente le sectarisme, l'extrémisme violent et le conflit en Irak", a déclaré jeudi Mme Bokova.

Le démantèlement des antiquités – décrit comme des « idoles » par un porte-parole de l'État islamique dans le reportage vidéo intitulé « La promotion de la vertu et la prévention du vice #1 – Province de Ninive » – semblait faire écho à la destruction des grands bouddhas de Bamiyan par les talibans afghans en 2001.

La vidéo montrait la destruction sur deux sites : à l'intérieur du musée de Mossoul - qui a été créé en 1952 et pillé en 2003, après l'invasion américaine de l'Irak - et à l'extérieur, à la porte Nergal, une porte d'entrée de Ninive, l'ancienne capitale de l'Empire assyrien, qui était gardé par des taureaux colossaux à tête humaine et ailés.

Avant l'invasion menée par les États-Unis, bon nombre des statues et des œuvres les plus importantes de Ninive et de Hatra ont été déplacées du musée de Mossoul au musée de Bagdad, ce qui signifie que des œuvres importantes étaient à l'abri du dernier épisode de destruction des militants. Mais d'importants objets plus gros qui ne pouvaient pas être déplacés ont été laissés pour compte, rendant leur destruction encore plus poignante.

"Ces artefacts sont aussi bons que ceux d'autres musées mondiaux", a déclaré Ali al-Nashmi, un historien irakien. Avec trois salles et plusieurs salles de stockage, le musée contenait certaines des plus belles reliques de Hatra.

Selon M. Collins, Hatra a été explorée et enregistrée après les grandes expéditions européennes dans la région - au cours desquelles tant d'artefacts ont été ramenés dans les musées occidentaux - de sorte que la majorité de ses trésors sont restés à Hatra ou dans le musée de Mossoul. "Si vous voulez vraiment comprendre cette période extraordinaire, alors cette collection est absolument cruciale", a-t-il déclaré.

Les militants semblaient renverser et détruire systématiquement de nombreuses sculptures - l'Unesco a estimé que le musée contenait 173 objets, pas tous de Hatra - dégradant des œuvres d'art réalisées par des artisans inconnus il y a près de 2 000 ans.

"Ils représentent certaines des divinités et des rois et dirigeants réels" de Hatra, a déclaré Augusta McMahon, archéologue à l'Université de Cambridge. « Chacun représente un individu. Cela les rend uniques et irremplaçables.

Abdulamir al-Hamdani, archéologue irakien et chercheur invité à l'Université d'État de New York à Stony Brook, a déclaré que certaines des sculptures importantes de Hatra qui avaient été détruites comprenaient une statue de Sanatruq, un roi de Hatra, une statue d'un prêtre de Hatra et un masque important de Hatra.

Il a dit qu'un lion ailé en pierre excavé de Nimrud datant du IXe siècle av. avait également été dans le musée. Il n'était pas montré dans la vidéo, mais il s'inquiétait pour sa sécurité.

Certains reliefs assyriens à l'intérieur du musée et montrés sur la vidéo semblaient être des répliques, ont déclaré des experts. Et plusieurs experts se sont demandé si certaines des sculptures de Hatra étaient également des répliques car elles semblaient se briser facilement sous les marteaux des militants.

Mais Mme McMahon a déclaré qu'ils étaient fabriqués à partir de calcaire tendre, qui se brise facilement. La vue d'une barre de renfort en métal dans l'un d'eux peut être la preuve de la façon dont l'ancien artefact était attaché à son socle à une époque plus moderne, ou de la façon dont un ancien objet brisé avait été reconstitué, a-t-elle déclaré. "Je dirais que probablement 90% d'entre eux sont des originaux", a-t-elle déclaré.

À l'extérieur du musée, la vidéo des militants s'attardait sur une description de la porte de Ninive, qui expliquait que l'entrée était dédiée à Nergal, le dieu sumérien de la peste et du monde souterrain dans l'ancienne Mésopotamie. L'association des taureaux ailés - ils ont un corps de taureau, des ailes d'aigle et un visage humain - avec ce dieu préislamique a été proposée par le porte-parole des militants comme justification de leur destruction. Les hommes ont utilisé des perceuses et des masses pour dégrader et pulvériser trois taureaux ailés sur le site.

Il existe d'autres taureaux ailés anciens similaires dans les musées occidentaux. Mais ils proviennent de différentes périodes et d'autres endroits, ont déclaré les experts. Et surtout, aucun de ceux qui sont maintenant dans la sécurité des musées n'est encore dans les endroits où leurs créateurs d'origine les avaient construits.

"Ils ont déchiré l'histoire de l'Irak", a déclaré le Dr al-Nashmi, l'historien irakien.

Adel Fahad al-Shirshab, ministre irakien du Tourisme et des Objets, a appelé la communauté internationale à arrêter la destruction par l'État islamique, également connu sous le nom d'ISIS ou ISIL.

"Ce génocide culturel contre l'humanité irakienne doit être arrêté immédiatement avant que l'Etat islamique n'efface ce qui reste", a-t-il déclaré.


L'Etat islamique détruit d'anciennes statues inestimables en Irak

Les trésors brisés comprennent des taureaux ailés qui gardaient l'entrée de l'ancienne Ninive.

Les militants de l'État islamique ont publié jeudi une vidéo montrant la destruction d'antiquités inestimables dans le nord de l'Irak.

D'une durée de plus de cinq minutes, la vidéo enregistre des hommes renversant des statues dans un musée et les écrasant avec des masses, et attaquant d'autres statues sur un site archéologique avec un marteau-piqueur.

Comparé à la démolition en 2001 des statues colossales de Bouddha à Bamiyan, en Afghanistan, ce dernier saccage contre le patrimoine culturel du Moyen-Orient a suscité l'indignation et l'inquiétude dans le monde entier.

Les artefacts brisés, provenant de sites archéologiques près de Mossoul, représentent deux civilisations très différentes. (Lire : « Q&A : Pourquoi les extrémistes sunnites détruisent d'anciens sites religieux à Mossoul ».)

Les premiers instants de la vidéo montrent des statues de pierre attaquées au musée de Mossoul. Datant d'environ 100 av. à l'an 100, les chiffres proviennent de la ville voisine de Hatra, maintenant un site du patrimoine mondial de l'UNESCO.

"Il y avait tellement de statues sur le site lors de ma visite dans les années 1960 que nous avons dû les sauter par dessus", explique Lamia al-Gailani Werr, une archéologue irakienne vivant maintenant à Londres.

"Ils représentent probablement des fonctionnaires ou des prêtres, et ils se tenaient dans des temples de la ville antique."

Avec une population majoritairement arabe, Hatra était une ville commerçante située dans la zone tampon entre deux puissants empires : les Romains à l'ouest et les Parthes à l'est.

De nombreuses statues et objets plus petits de Hatra étaient exposés au musée de Mossoul lorsque la guerre du Golfe a éclaté en 1990.

Mais alors que les pillages commençaient à s'intensifier au milieu du chaos du conflit, le gouvernement irakien a déplacé de nombreuses antiquités portables de ce musée et d'autres musées provinciaux à Bagdad pour les mettre en sécurité.

« Je me souviens de deux salles entières consacrées à Hatra au musée irakien », dit al-Gailani Werr.

À Mossoul, certaines des statues brisées lors de la récente attaque semblent être des originaux, taillés dans la pierre. Mais d'autres semblent avoir été des copies en plâtre, à en juger par la facilité avec laquelle elles se sont brisées dans la vidéo.

Des experts en dehors de l'Irak sont maintenant engagés dans un triage à distance, regardant les images image par image et essayant de créer une liste des véritables artefacts qui ont été détruits.

Les taureaux ailés gardaient les palais assyriens

Les militants ont également ravagé des statues monumentales de taureaux ailés à tête humaine qui gardaient autrefois l'entrée de Ninive, la capitale de l'empire néo-assyrien d'environ 700 av. à 612 av.

Pesant quelque neuf tonnes, les sculptures massives étaient des cibles faciles. Pour commencer, ils étaient trop gros pour sortir clandestinement du pays et vendre au marché noir. Et, en tant qu'icônes mondialement reconnues de la culture ancienne, ils étaient sûrs d'attirer l'attention sur l'agenda des militants.

Des statues similaires ont été découvertes dans trois villes néo-assyriennes : Ninive, Nimrud et Khorsabad. Connus sous le nom de lamassu dans l'Antiquité, ils combinaient la force d'un taureau, la rapidité d'un oiseau et l'intelligence d'un humain, tous exploités pour protéger les palais royaux assyriens des forces du mal.

Les premiers archéologues ont transporté un certain nombre de ces statues dans des musées en Europe et aux États-Unis. Des croquis du milieu des années 1800 montrent la main-d'œuvre nécessaire pour poser ces mastodontes sur des barges en bois afin qu'ils puissent être flottés sur le Tigre voisin.

Aujourd'hui, des exemples sont exposés au British Museum de Londres, au musée du Louvre à Paris, au Metropolitan Museum de New York et à l'Oriental Institute de Chicago.

Al-Gailani Werr met en contraste le dernier déchaînement militant à Mossoul et Ninive et le pillage généralisé qui ravage des sites au Moyen-Orient. Extraire des artefacts volés de leur contexte culturel est criminel, mais tout n'est pas perdu.

"Ces artefacts sont transmis aux petits-enfants", explique al-Gailani Werr. "Finalement, personne dans la famille n'en veut, ils sont vendus et les musées peuvent les récupérer."

Mais dans le cas des attaques dans la vidéo, l'art qui a réussi à survivre pendant de nombreux siècles a disparu à jamais.

Al-Gailani Werr et d'autres experts qualifient cela de tragédie culturelle avec un impact mondial. "Ces choses font partie de l'histoire de l'humanité", dit-elle. "Si vous les détruisez, vous détruisez l'histoire de tout le monde."


Zénobie : impératrice d'Orient

(Partie I, cliquez ici Partie II, cliquez ici Partie III, cliquez ici)

Au dernier décompte, seules 13 statues grandeur nature de femmes mortelles sont connues à Hatra, contre quelque 120 statues d'hommes. Cela reflète sans aucun doute (je suis désolé de le dire) le statut social inférieur des femmes dans la société Hatrene. Il semble que, comme toujours, même une reine ou une princesse était d'abord et avant tout une femme, et donc inférieure dans l'ensemble des choses. Pourtant, tout n'est pas sombre.

Emplacement Emplacement Emplacement

Non seulement il y a beaucoup plus de statues d'hommes mais un grand nombre d'entre elles ont été placées dans les endroits les plus prestigieux : 77 statues masculines proviennent de la zone sacrée centrale de la ville où les dieux et déesses les plus importants étaient vénérés dans leurs immenses temples. Ce sont des statues de rois, de princes et de hauts fonctionnaires. Une seule statue de femme a fait cette note.

La statue d'Ebū fille de Damyōn qui a érigé pour elle [le temple de] Bar-Mārēn ['le Fils de Notre Seigneur'] le dieu.*

Le nom de son père suggère qu'il était grec, ??, une ascendance qui pourrait avoir quelque chose à voir avec son honneur singulier. En revanche, il ne donne aucun titre officiel ou culte et ne se vante pas non plus de sa lignée paternelle (comme dans Damyōn, fils de X fils de Y). Cela nous laisse plutôt désemparés. Pourtant, la statue d'Ebū (également transcrite comme Abu) est exceptionnellement haute : bien que des mesures précises manquent, elle est clairement bien au-dessus de la taille réelle. Encore plus inhabituel, sa statue a été érigée et payée par le temple lui-même - l'un des deux seuls mortels à avoir reçu cet honneur ** - vraisemblablement en échange d'un grand bienfait. Mais quoi? Nous n'en avons aucune idée.

Le costume élaboré d'Ebu démontre que sa famille était très riche. Les manches de son sous-vêtement semblent abondamment plissées (soie ?) et elle porte une ample robe pleine longueur épinglée par une broche à l'épaule. D'autres bijoux incluent un tour de cou autour de sa gorge, un collier lourd, des boucles d'oreilles et des bracelets se terminant par des têtes de serpent (?). Sa pose est typique des statues féminines avec sa main droite levée vers l'extérieur soit en prière ou en respect des dieux tandis que la gauche soulève légèrement l'étoffe de sa robe extérieure. Elle porte une coiffe frappante et inhabituelle apparemment constituée d'un diadème à trois niveaux recouvert d'un voile rigide surélevé qui descend du dos à sa taille.

Ebu reste un mystère mais nous avons plus d'informations sur une autre grande dame.

Reines et princesses

Rencontrez la princesse Dushfari (à gauche), fille du roi Sanatruq II et de la reine Batsimia. Sa mère était l'épouse principale de Sanatruq. Nous supposons que le roi avait plusieurs épouses parce que Batsimia enregistre à deux reprises le fait qu'elle est la mère du prince héritier - une déclaration qui serait à peine nécessaire si elle était la seule épouse du roi.

Cela signifie également que Dushfari (apparemment la seule fille de Batsimia) est la princesse numéro 1 de Hatra à cette époque (238 CE). Un tel rang élevé correspond à la taille de la statue dédiée au sanctuaire V, l'une des plus hautes d'Hatra (2,10 m/6,9'). Il a été trouvé avec une statue beaucoup plus petite mais presque en double de sa jeune fille, Simia (ci-dessous à droite).

Dushfari et sa fille portent toutes deux de grandes robes longues au sol avec de longs chitons sans ceinture richement décorés au-dessus.

Le cou de Dushfari est orné de quatre colliers (sa fille trois): un tour de cou court et lourd, une chaîne avec des ornements suspendus et deux colliers métalliques plus longs en forme de chaîne, l'un se terminant par un médaillon rond et l'autre par un pendentif et un médaillon rectangulaires.

De tels longs colliers avec des médaillons sont également représentés sur certaines statues de déesses intronisées, ce qui doit sûrement être significatif. Une possibilité est que la princesse le porte comme un « insigne d'office » en tant que prêtresse de la déesse Allat-Athéna qui était vénérée dans le sanctuaire V (voir la partie III). Si c'est le cas, sa fille pourrait porter une telle chaîne en tant que « prêtresse en attente ». L'étonnante coiffe de Dushfari semble être une sorte de diadème très haut, mais il est plus probable que ses cheveux aient été peignés en arrière et enroulés haut sur sa tête (comme plus clairement sur la coiffe simplifiée portée par Simai) et cela ensuite surmonté du diadème orné autour qui était drapé d'un voile décoré orné de bijoux. Au milieu du diadème se trouve un médaillon ovale représentant un dieu en relief.

Il s'agit d'Abu, fille de Gabalu, la seule statue dont nous sommes sûrs qu'elle ait été réalisée pour commémorer une personne déjà décédée. Abu est assis sur une chaise placée sur un haut piédestal, la statue mesure environ 1 m de haut et le piédestal a à peu près la même hauteur. Il vient du Sanctuaire IV. Une longue inscription est inscrite sur le piédestal. Il commence un peu comme tous les autres mais ajoute son avis de décès :

(C'est) la statue d'Abu, fille de Gabalū, qui a érigé pour elle Aššā, son mari, le fils de mešṭayyeb. Elle est décédée à l'âge de 18 ans.*

Abu porte des robes plus simples mais similaires à celles portées par Dushfari, mais elles sont ceinturées sous ses seins qui sont par conséquent sculptés comme deux tourbillons ! Sa haute coiffe conique est composée de niveaux verticaux ornés de grosses perles et surmontés d'un large voile qui lui tombe dans le dos. De ses oreilles pendent une magnifique paire de boucles d'oreilles, probablement en argent ou en or, qui contrastent un peu avec quelques rangs de perles : un tour de cou en perles (?) qui semble sur le point de l'étouffer, un collier de perles, un collier pendentif , et un long collier en forme de chaîne se terminant par un ornement pointu. Elle lève la main droite vers les dieux tandis que la gauche est occupée à remonter le tissu de sa robe et à tenir deux objets en forme de fleur.

Les proportions de la statue sont démesurées. Sa main droite est beaucoup trop grosse, son cou trop épais et elle a l'air presque rabougrie. Qu'est-ce qui a pu lui arriver ?

Nous ne le saurons jamais, mais cela a conduit au drame privé le plus extraordinaire qu'Hatra ait jamais laissé des preuves à lire.

Descendre l'échelle sociale

Inutile de dire que toutes les femmes qui obtiennent des statues sont des membres de l'élite, mais toutes ne sont pas du haut de la pyramide sociale. Des statues de dames ont été trouvées dans certains des plus petits temples disséminés dans les quartiers d'habitation de la ville. Quatre provenaient du Sanctuaire V, dont ceux de la princesse Dushfari et de sa fille, où Allat-Athéna était le principal récipiendaire du culte (voir la partie III) bien que, même ici, plus d'une divinité ait apparemment été vénérée. On ne sait pas combien de divinités étaient vénérées dans chacun des temples plus petits, reflétant probablement les multiples gardiens de ces familles, tribus ou clans qui ont contribué à la construction et à l'entretien du sanctuaire. D'après le peu que nous en savons, il semble que le monde divin de Hatrene n'était pas particulièrement bien organisé.**

La statue sans tête de Martabu, prêtresse d'Isharbel, trouvée dans le Sanctuaire V (datée de 235 après JC, pas de photo, désolé) la montre simplement vêtue d'une ceinture en tissu ceignant sa taille. Aucun bijou n'est mentionné. L'inscription (citée dans la partie III) nous dit que son grand-père paternel était un prêtre, servant peut-être la même déesse, ce qui laisse entendre que les offices religieux étaient exercés dans certaines familles d'élite mineures. Martabu doit être la même femme qui a consacré une statue divine au Sanctuaire V qui a appelé des bénédictions (en utilisant la formule « pour la vie de. ») sur elle-même et son patron :

Martabu a sculpté pour sa propre vie et pour Rabta, son supérieur [grand prêtre] et pour quiconque vénère [la déesse].*

Moi, femme, je l'ai fait moi-même

Une statue de Dame Qaimi (également du Sanctuaire V), porte des vêtements amples similaires attachés par une seule ceinture à sa taille. Ses bijoux sont limités à trois bagues simples sur sa main gauche (manque la main droite). Son mari est scribe et probablement aussi prêtre au service du dieu Bar-Maren. Qaimi est représentée tenant une kithara, une sorte de lyre, dans sa main gauche baissée. L'inscription dit :

Sa robe simple, l'instrument de musique et la vocation de son mari font valoir que Qaima est une autre prêtresse au service de la déesse « Isharbel la Vierge ». Ce qui est remarquable, c'est qu'elle a érigé son posséder statue. Faite - avant tout - " pour la vie d'elle-même ", elle a manifestement ressenti le besoin de justifier cet acte d'auto-glorification en affirmant que c'était sur ordre explicite de la déesse (" Elle m'a fait le faire ! ") . La bénédiction de la déesse s'étend alors à son mari, à son frère et à tous les confrères de son mari dans la communauté religieuse de Bar-Maren. L'inclusion de son frère dans les bénédictions ouvre une petite fenêtre sur la vie des femmes Hatrene : cela signifie qu'elle a maintenu des relations étroites avec la « maison » dans laquelle elle est née et n'a pas été remise sans condition à la famille de son mari en l'épousant.

Pour un certain intérêt historique, cette inscription prouve également que les anciens Arabes buvaient du vin - et en quantité suffisante pour propulser le père de Qaima, qui était marchand de vin ou vigneron, dans l'élite locale.

Et sur cette note heureuse en ces jours sombres, Weingarten ("jardin du vin") met fin à cette série de messages sur Hatra.

À tous mes lecteurs Joyeuses Pâques, Chag Sameach ou tout ce qui soulève votre bateau !


* Inscription d'Ebu H228 Abu : H30 Martabu : H31. Traductions par Melammu Project et Raman Asha

** L'autre, également une statue de femme (dont le nom est perdu), a été réalisée par le temple ou société religieuse d'Istarbel (H38) : La statue de . fille de Bedšā. qui a commandé pour elle Iššārbēl la vierge. Traduction Raman Asha

** Les divinités vénérées dans la zone sacrée centrale -- la triade de Maren ('Notre Seigneur'), Martre (« Notre-Dame ») et Bar-Maren (« Le Fils de Notre Seigneur »), ainsi que la déesse Allat et le dieu Shahiru (un dieu de l'aube ou un dieu de la lune) -- apparaissent également dans les inscriptions des petits sanctuaires. En revanche, les cultes des nombreuses autres divinités n'étaient pratiqués que dans les plus petits sanctuaires. Cependant, il est tout à fait possible que de nombreuses divinités connues des sanctuaires soient nommées manifestations des principales divinités : par exemple Shamash = Maran Nergal (mentionné dans 8 sanctuaires) = Bar-Maran ?, Héraclès, à son tour, peut être un autre nom pour Nergal (mentionné dans 9 sanctuaires) Allat et Allat-Athéna peuvent être une autre facette de Marten. Réunis de cette manière, les quatre divinités figurent dans ca. 80% des inscriptions. Voir L. Dirven, 'Religious Frontiers in the Syro-Mesopotamian Desert', In Frontières dans le monde romain (Leyde, 2011), 165-66.


Sources: Shinji Fukai, 'Les artefacts de Hatra et de l'art parthe', est et ouest, 11, n° 2/3 (1960) 135-181 Lucinda Dirven, 'Aspects of Hatrene Religion: : A Note on the Statues of Kings and Nobles from Hatra', In (T. Kaizer, éd.) La variété de la vie religieuse locale au Proche-Orient à l'époque hellénistique et romaine, Leyde 2008, 209-46 lire.'Une déesse avec des chiens de Hatra', dans Animaux, Dieux et Hommes d'Est en Ouest, BAR IS 2516 (2013) 147-60 K. Dijkstra, Life and Loyalty: A Study in the Socio-Religious Culture of Syria and Mesopotamia in the Graeco-Roman Period Based on Epigraphical Evidence (Leiden, 1995) T. Kaizer, ' Quelques remarques sur la vie religieuse de Hatra', Topoi 10 (2000) 229-52.

En haut à gauche : Statue d'Ebu d. Damyoun. Statut : Réplique détruite par ISIS (vidéo 4 avril 2015) emplacement de l'original présumé être à Bagdad. Crédit photo : U.N.E.D. Archivos Mésopotamie

2e à gauche : statue en marbre de Mossoul de la princesse Doshfari. Musée de l'Irak # 56752 Crédit photo : Musée de l'Irak 2008 (Conseil d'État des antiquités et du patrimoine) p. 29.

À droite : statue en marbre de Mossoul de la princesse Doshfari et statue en marbre blanc de sa fille Simia (Iraq Museum 56753). Photo via : Pinterest : Trouvée sur jeannepompadour.tumblr.com

3e à gauche : Statue locale en calcaire jaune d'Abu, fille de Gabalu. Musée de l'Irak n° 56730. Crédit photo : Archives de l'histoire supprimée (8 mars 2015)

4ème à gauche : statue en marbre de Mossoul de Simai, fille d'Oge. Musée de Mossoul n°21. Statut : inconnu. Crédit photo : S. Fukai (voir sources ci-dessus) p. 151, pl. 12.


Tête d'une statue masculine de Hatra - Histoire

Avec la collaboration de R. H. Dyson et les contributions de C.K. Wilkinson

L'Iran sous la dynastie des Arsacides (248 BCE-224 EC)

La domination de l'Iran et de la Mésopotamie a été arrachée aux Séleucides par les Parthes, un peuple qui aurait été à l'origine une tribu scythe mais qui a obtenu le nom sous lequel ils sont connus dans l'histoire du monde de la province iranienne orientale de Parthava. La province existait déjà à l'époque achéménide et seulement quelque temps après le milieu du IIIe siècle av. était-il occupé par ce nouveau peuple d'Asie centrale. Selon Strabon, le chef de ce peuple était Arsace, qui devint l'ancêtre putatif des rois arsacides de Parthie. L'occupation de Parthava et d'autres provinces plus septentrionales suivit de quelques années seulement la révolte de Diodote, le satrape de Bactriane, qui se rendit indépendant de l'empire séleucide, dont la désintégration imminente fut marquée par ces événements. [1]

Le premier souverain parthe d'importance était Mithradate I [c. 171-138/7 av. J.-C.], qui réussit à asseoir sa suzeraineté sur les petites principautés qui occupaient la majeure partie de l'Iran et de la Mésopotamie. La riche ville de Séleucie sur le Tigre, ancienne capitale des Séleucides, semble avoir passé un accord avec les Parthes, car aucune garnison militaire n'a été placée à l'intérieur de ses murs. Au lieu de cela, les Parthes construisirent en face d'elle sur la rive gauche du Tigre un grand camp militaire qui fut plus tard appelé Ctésiphon et devint la résidence de la cour parthe

Séleucie, cependant, a continué comme une métropole importante, un fait bien illustré par l'utilisation que Mithradate I a fait de son ancienne monnaie séleucide avec des découpeurs grecs que le roi parthe a employés pour une belle série de pièces de monnaie de son cru, sur laquelle il a appelé lui-même la Philhellène au profit de ses sujets grecs, nouvellement incorporés dans les frontières en expansion du royaume parthe. Sur les pièces frappées plus tôt dans son règne et portant un portrait plus réaliste que la version idéalisée de Séleucie, Mithradate Ier s'appelait « Grand Roi », manifestant ainsi la revendication parthe de l'héritage des Achéménides. Au lieu des campagnes militaires massives des Achéménides vers l'ouest, cependant, la méthode et la direction de l'expansion parthe ont pris la forme d'un commerce caravanier vers l'est.

Sur le territoire de Mithradate II [123-88/87 av. De là, les caravanes continueraient vers l'Asie centrale jusqu'à ce qu'elles atteignent l'endroit où les marchands chinois ou leurs envoyés ont pris en charge les marchandises pour un transport ultérieur vers l'Extrême-Orient. Provisoirement, cet endroit a été identifié comme Tashkurgan sur le cours supérieur de la rivière Yarkand. Les richesses apportées par le commerce se sont accumulées dans les trésors de l'empire parthe. Son importance économique au IIe siècle av. est documenté par une délégation envoyée dans la capitale parthe par l'empereur Han Wu-ti [141-87 av.

La protection de ce commerce caravanier contre les attaques des prédateurs nomades montés exigeait une vigilance constante de la part de la cavalerie parthe, dont les archers à cheval isolé devaient probablement souvent user de leur propre initiative dans une situation précaire. La cavalerie pouvait être mieux entretenue par un système féodal dans lequel l'armée dépendait de la mobilité et de la valeur des chevaliers et de leurs archers. C'est l'explication convaincante donnée par Rostovtzeff pour le maintien d'un système féodal par les Parthes au lieu d'un système autocratique centralisé, comme celui des Achéménides ou des Séleucides, qui aurait semblé plus efficace à la plupart des historiens modernes. [2] Apparemment, certains Romains, parmi lesquels Jules César, avaient une vision tout aussi désobligeante du système social parthe et de sa force militaire, car ils préconisaient la guerre contre la Parthie. À cette fin, Crassus a été nommé gouverneur de Syrie, dans l'espoir de s'emparer d'un riche butin dans une entreprise militaire rapide contre l'Iran. Dans la bataille de Carrhae, cependant, Crassus a été battu de manière décisive par la cavalerie lourde des chevaliers parthes, les Cataphractes, et leurs archers légers. Aucun livre sur les Parthes n'omet le rapport de Plutarque selon lequel la tête et la main de Crassus ont été apportées par des messagers tandis que le roi parthe Orodes et son allié, le roi d'Arménie, assistaient à une représentation de Les Bacchantes par Euripide. En annonçant la victoire, la tête de Crassus fut jetée sur la scène. L'histoire était censée refléter le contraste entre la culture hellénistique et les pratiques militaires barbares en Asie.

Les conséquences de la bataille de Carrhae à l'intérieur de la Parthie sont également révélatrices des conditions dans ce pays. le général Victorius Suren, chef de la plus grande famille féodale d'Iran, a été exécuté pour empêcher une éventuelle candidature au trône par ce chef couronné de succès. Ici, les inconvénients du système féodal deviennent évidents. L'absence d'un pouvoir central fort a empêché l'empire parthe d'atteindre une position de force durable par rapport à Rome, bien que des guerres plus importantes ou moins importantes aient été menées entre les deux puissances jusqu'à la fin de la domination parthe en 244 après JC, après quoi les Sassanides hérité de l'hostilité envers l'Occident romain.

On sait peu de choses sur les fondations de villes en Iran par les Parthes, car les sources de l'histoire interne de cette période sont très fragmentaires. Il y a cependant quelques indications d'une augmentation de la colonisation à cette époque, au moins au Khouzistan, où une étude systématique du modèle de peuplement a été faite. [3] Darabgird, à Fars, et Takht-i Suleiman, l'ancien Shiz en Azerbaïdjan - romantiquement associé par certains à la légende du Saint Graal - ont été considérés comme des fondations parthes, bien que le premier site mentionné n'ait pas été fouillé et que ce dernier n'a pas encore livré de restes parthes. [4] . . . . [p. 183]

Le palais parthe d'Ashur a pu être reconstruit et discuté en détail car sa façade a sans aucun doute influencé celle du palais sassanide ultérieur de Ctésiphon, peut-être indirectement par le biais d'une structure parthe antérieure qui aurait pu être érigée sur ce site. Cette façade du palais d'Ashur, faite de stuc avec des bandes de colonnettes et de niches encadrées, est liée aux façades romaines élaborées, en particulier les façades de scène d'un théâtre, par l'idée des étages décoratifs simulés qui caractérisent certains d'entre eux [p. 184] scenae frontes peut avoir son origine dans l'architecture hellénistique du Proche-Orient. Le traitement des éléments architecturaux romains à Ashur était plat et décoratif, les privant ainsi de leur signification tectonique. Ce développement peut avoir été en partie enraciné dans les façades traditionnelles de l'ancienne Babylonie car dans leur schéma décoratif, des moulures et des canaux semi-circulaires produisaient des accents verticaux tandis que des cours horizontaux plats divisaient la surface en un semblant d'étages.

Le charme particulier de la façade d'Ashur, cependant, était sûrement fourni par les frises taillées dans le stuc de gypse avec leurs fonds peints de couleurs vives de telle sorte que les motifs géométriques, basés sur le carré et le cercle, se détachaient comme de la dentelle contre le contre-dépouille. fonds de jaune, rouge foncé, noir, vert feuille et rouge lumineux. La façade principale du palais parthe à Ashur forme l'un des quatre murs d'une cour, dont les autres murs ont chacun de petits iwans [salle rectangulaire voûtée en berceau fermée à l'arrière et complètement ouverte à l'avant, généralement sur une cour de différents tailles]. Ce plan représente la combinaison de l'iwan avec l'ancien type de maison du Proche-Orient qui est centré sur la cour. . [p. 185]

Les pièces émises par les rois arsacides fournissent la seule séquence ininterrompue dans un support pictural de la période parthe. The portraits on the obverse and also the representations on the reverse are based on Hellenistic prototypes. In the [p. 187] last century of Parthian rule, however, the fabric and style of the coins disintegrated and the representations were dissolved into lines and dots, so that they are scarcely recognizable. It is interesting to note that a somewhat similar development occurred later within the Sasanian coinage.

The Earliest Arsacid coins, which may probably be assigned to Mithradates I [c. 171-138/7 B.C.], show on the obverse a beardless head with 'bold and striking features,' [5] beaked nose, prominent eyebrows, over-sized eye, curved lips and strong chin. He wears a cap of soft material, leather or felt, which comes to a point, here folded over the side. The ends of the cap hang down in front and in the back. This cap is similar to that worn by the Scythians of Achaemenid times and probably also to that of the Medes. It may even be related to the pointed headgear seen on Neo-Elamite reliefs [see the rendering of the Elamite king in the drawing of the relief on p. 67]. Around the cap of the Parthian on the coin lies a diadem, tied at the back with a small bow the ends of which curve down gracefully. Small curls--or, more likely, an ear-ring--are visible below the cap. Hellenistic influence is apparent in the plastic forms of the portrait and in its strong contrasts, as well as in the exaggerated size of the eye.

On the reverse of the coin appears a figure thought to be the deified Arsaces, symbolic hero of the Arsacid race. Dressed in Median costume, he wears the same cap as the personage portrayed on the obverse, is seated on an omphalos, and holds a bow. The prototype of the figure is Apollo, legendary ancestor of the Seleucids, who appeared on the reverse of their coins. It is difficult to decide whether the portrait on the obverse was also meant to render this ancestor, perhaps with the features of Mithradates I, since later coins definitely assignable to that king show his portrait with a similar beaked nose. These coins of Mithradates I initiated a series of remarkably realistic portraits, more sharply characterized in the coins struck in Persian mints, more idealized in mints with a Greek tradition, like Seleucia.

Many coins have survived from the time of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.], during which Parthian power was at its height. The obverse of these coins shows the great king with a distinctive profile and long beard from the middle of his reign he was shown with a tall cap decorated with rows of pearls and jewels, which formed a large star on the side. Henceforth this cap became almost a royal insigne and was worn by many rulers portrayed on Arsacid coins. Of the various inscriptions which Mithradates II caused to have arranged in the form of a square on the reverse of his coins the most characteristic is the one which calls him Arsaces, King of Kings [like the Achaemenid rulers], the Just, the Beneficent and the Philhellene.

From this period onward the images on the coins begin to be schematized, especially the figure on the reverse, but some interesting types were still being developed. A coin of Phraates III [70 or 69-58/57 B.C.] shows the king of Parthian costume seated on a throne facing toward the left. Upon his extended hand perches an eagle, while he grasps a long sceptre with the other hand. Behind the king stands a female figure in a Greek garment, characterized as a Hellenistic city goddess by her mural crown and a tall sceptre. With her right hand she places a diadem or wreath upon the head of the king. The representation celebrates a victory of Phraates, perhaps over Seleucia. This type is the first of a considerable number of coins representing important historical and religious events in the reigns of Parthian rulers.

In striking contrast to the Hellenistic style of these narrative scenes is the frontal [p. 187] portrait of Mithradates III [58/57-55 BC], which seems to be the earliest such representation of a ruler who was still living at the time when the coin was designed. [6] The change from profile to frontal view implies a change from an image which is merely meant to be viewed to one which is meant to exert some influence on the beholder, even to dominate him. Although the frontal view was not often used on coins of the following kings, it appeared extensively in other media of Parthian art, in painting and sculpture. [7]

Little has come down through the ages of [8]wall-paintings of the Parthian period, though painting surely was the major art of the age. If the site of Kuh-i Kwadja, mentioned above for the resemblance of its ground-plan to Buddhist monasteries is really Parthian and not already Sasanian, and if one may draw conclusions from Herzfeld's renderings of the fragmentary paintings, they manifest a provincial Graeco-Roman style, hardened and simplified but with a certain competence in the grouping and the rendering of the human figures. Certain features, however, such as a frontally rendered eye and probably also the strong colours bespeak Eastern heritage. Similar statements can also be made about the wall-paintings of Dura Europos on the upper Euphrates, [9] especially about the two paintings in the Mithraic 'cave', which show the god Mithra as a mounted huntsman in the parade dress of the nobles of the rich desert town of Palmyra. Hence the paintings were probably copied from Palmyrene prototypes. Mithra's head and upper body are seen in frontal view. This may be a return to ancient Near Eastern traditions from Hellenistic conventions which had favoured a three-quarter view suggestive of depth and corporeality. In the hunting scenes depth and movement are only suggested by the arrangement in diagonal rows of the sharply outlined fleeing animals. Similar pictures probably served as models for the hunting scenes of the following Sasanian period.

In striking contrast to these paintings are the crude, [10]flat rock reliefs of the Parthian period in Iran with their awkwardly arranged, usually frontal figures [Fig. 100]. Only the reliefs of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.] [p. 188] and Gotarzes II [c. A.D. 38-51] may have been more competently carved, although one cannot really judge their quality in their present fragmentary and disintegrated state. [11]

It seems likely that the rock reliefs and other relief work were produced by relatively untutored local stone-carvers. Similarities which exist between these carvings of Iran and graffiti scratched upon the walls of houses at Dura Europos probably indicate that throughout the Parthian empire interest was centered on certain scenes and their principal features, on sacrifices before a fine altar, on the king surrounded by dignitaries, on scenes of battle and of the hunt. The factual information conveyed pictorially by these scenes is probably quite correct and makes them at least historically interesting furthermore, they already contain many themes of later Sasanian art.

Le plus important [12]free-standing sculpture of the Parthian period is a male figure of bronze, slightly more than life-sized, which was found in the ruins of a temple at Shami on the plateau of Malamire in the mountain region of the Elymais [ancient Elamite territory]. The broad-shouldered Parthian wearing an Iranian costume faces the beholder in a frontal posture which seems both powerful and almost immovable. The figure stands with legs slightly spread. The feet, clad in boots of felt or leather, act as a base for the columnar legs, which are broadened by wide and loose leggings. The rest of the body is proportionately heavy. The man wears a jacket with smooth borders, probably of leather. These borders lead the eye around the hips and diagonally across the thorax. A belt accentuates the thick waist. The neck is equally thick and columnar. In comparison the head, which was separately and probably not locally cast, is small for the body. Only the main features of the head were formed in the casting. Details such as the eyes, eyebrows, moustache, short beard and hair were subsequently engraved. The date of the sculpture is indicated both by the posture and by the style of the figure. The frontal pose, here mitigated only very slightly by one foot, appears in the second century A.D. in sculpture of the [p. 189] Kushana rulers of India, where frontality is complete, in a fragmentary statue from Surkh Kotal in Afghanistan, and in somewhat less rigid manner in the sculptures of Hatra and Palmyra. [13] It almost seems as if the effectiveness of this pose for the representation of a powerful personage had been recognized only at this time. Seyig pointed out that the severe style of the sculpture was not found in related statuary from Palmyra after the first half of the second century, so that the first half of that century seems to be a likely date for the forceful statue from Shami.

Nothing in the simplified and somewhat hard stylization of the face is comparable to the soft and plastic quality of the Seleucid head which was found at the same place, nor does the style of the figure as a whole resemble closely that of the other sculptural fragments found at the site. Greater similarity, however, can be noted with the head of a ruler from Hatra [14] which belongs approximately to the same period. The head is shown here because it also resembles in its tall jeweled cap the one worn by Mithradates II and many of his successors on their coin portraits.

Among the works of minor art which seem most characteristic of the Parthian period should be mentioned the handles in the shape of an extended feline animal, a panther or leopard. Several stylistic trends which were operative in the Parthian period are noticeable in these small works of art: the naturalism of Graeco-Roman art, expressed especially in the heads of the feline creatures and in the sinuous grace of their bodies, the tendency of the peoples to the north of Iran to attenuate the bodies of animals for formal reasons, and the tendency [p. 190] of the ancient Near East, especially of Iran, to combine in one object animal and vessel for decoration.

Other works of Parthian minor art are small clay figures and plaques of horsemen, of which only the plaques really deserve to be classed as art because the three-dimensional clay figures of riders--of Achaemenid derivation--are usually too crude to be considered in a book devoted to the art of Iran. The plaques, on the other hand, are strongly influenced by Graeco-Roman art and therefore belong more definitely in a work on Hellenism in Asia [15] than in the present volume.

Bone figurines of nude females, descendants of the prehistoric figurines, vary from some fairly naturalistic and even elegant examples to others of complete and crude schematization.

Little is known as yet about glyptic art in the Parthian period. Much that is called Parthian was actually Sasanian and vice versa. The impressions of Parthian seals from Nisa show that Seleucid tradition continued both in the repertory of symbolic animals of ancient Near Eastern derivation and in the delicately engraved motifs of Hellenistic origin. Motifs derived from both styles appear to be rendered also in a schematic manner with mechanical tools like cutting wheels. [16] The full development of such a glyptic style, however, was only to come in the Sasanian period. [p. 191]


NOTES:
[NOTE: The following notes have to be edited--they are complete, but they need to correspond accurately to the Footnote # in the document--a copy of the original text must be obtained to check on possible errors in that regard.]

1. For conflicting views concerning the events at the beginning of the Parthian Dynasty, see E. J. Bickermann, 'Notes on Seleucid and Parthian Chronology,' Bérytus VIII/II [1944], pp. 73-83 J. Wolski, 'The Decay of the Iranian Empire of the Seleucids and the Chronology of the Parthian Beginnings,' Bérytus XII [1956-7], pp. 35-52 by the same author, 'L'historicité d'Arsace Ier,' Histoire VIII [1959], pp. 222-238.

2. M. I. Rostovzeff took issue with these views of modern historians in 'Dura and the Problem of Parthian Art,' Yale Classical Studies V [1935] see especially pp. 159-164. This general viewpoint, however, is implied by N. C. Debevoise in A Political History of Parthia, from which is derived much of the historical information here given.

3. Adams in Early South-western Iran, p. 116, stated that the remains of Parthian towns located during the archaeoological reconnaissance suggested a substantial increase in the extent and density of settlement, although their full area is often masked by the masive Sasanian ruins which overlie them.

4. The asociation of Shiz with the Holy Grail was made by L. I. Ringbom, Graltempel und Paradies [Stockholm, 1951], p. 416 and pp. 510 ff. Excavations of the site, now called Takht-i Suleiman, have been summarized by R. Naumann et al., 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman. die Ausgrabungen im Jahre 1960,' Archäologischer Anzeiger 1961, col. 28-68 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman, Grabungsbericht 1961,' Archäologischer Anzeiger 1962, col. 633-693.

5. This was the view of Ghirshman, who compared the condition of the Parthian empire with those of medieval Europe in Iran, p. 2273. The houses in Seistan are described by Fairservis, Archaeological Studies . . . [op. cit. in note I/5], p. 28.

6. The suggestion to associate these huts with the origin of the iwan was made by Von der Osten, Welt der Perser, p. 120. H. J. Lenzen, from w hose article 'Architektur der Partherzeit. ' Festschrift für Carl Weickert [Berlin, 1955], pp. 121-136, much of the architectural information in this chapter is derived, thought that the originators of the iwan, whom he supposes to have once been nomads, used to living in tents, had devised it to retain even in their permanent dwellings the openness and airiness of their former abodes [Idem., p. 124].

7. R. Ghirshman drew attention in Persian Art [1962], p. 29, to the structure at Nisa, the 'Square House' with four iwans. Unfortunately, he did not give a reference to the plan of the 'Square House' which he had in mind and which, according to him, contained the famous ivory rhytons of Nisa. For this reason I have been unable to identify the iwans in the plan of the court building described by M .-E. Masson as having contained the rhytons. See Trudy Iuzhno-Turkemenistanskoi Arkheologicheskoi Kompleksnoi Expeditisii V, p. 19, Fig. 3.

8. This is the wording of E. T. Newell, Survey moi, p. 475, whose article on 'The Coinage of the Parthians,' Survey I, pp. 475-492, has been used extensively for this section.

9. Ghirshmann reproduced a strange coin ascribed to Artabanus II and dated 88-77 B.C. dans Persian Art [1962], p. 114, No. 138, which shows that ruler in frontal view. Before accepting the evidence of that coin, however, one would want to see it more extensively discussed.

10. Deborah Thompson gives a summary of the problem of frontality in Partian art in her review of Ghirshman, Persain art [1962], published in the Bulletin d'art XLVI [1964], pp. 95-97.

11 For a thorough discussion of these paintings, see Rostovzeff's article mentioned in note XIV/2.

12. For reproductions of the reliefs of Mithradates II and Gotarzes, see Ghirshman, Persian Art [1962], p. 52, Figs. 64, 65 Von der Osten, Welt der Perser, PL. 79, above, and Herzfeld, L'Iran, PL. CVII, middle and below.

13. The comparable statues in frontal pose from India, Afghanistan, Hatra and Palmyra are conveniently reproduced by Ghirshman, Persian Art [1962], p. 269, Figs. 349, 350 p. 279, Fig. 361 p. 89, Fig. 100 p. 94, Fig. 105 p. 71, Fig. 84. Some are also reproduced by D. Schlumberger, 'Descendants non-méditerranéens de l'art grec,' Syrie XXXVII [1960], Pl. VII, opposite p. 160. An arresting photograph of the head of the figure from Shami is given in the book by Godard, L'art de l'Iran, PL. 95. On p. 180 of that book he makes the suggestion that the building in which this statue and fragments of five others were found was a mausoleum. H. Seyrig's remarks about the date of the statue from Shami are found in Syrie XX [1939], p. 179.

14. The head of that ruler is that of King Uthal, now joined to the body and exhibited in the Museum in Mosul. See S. Fukai, 'The Atifacts of Hatra and Parthian Art,' est et ouest 11/23 [June-Sept, 1960], p. 142, for the statement that the head and body of this marble statue were discovered separately. See also D. Homès-Fredericq, Hatra et ses sculptures parthes . . . [Uitgaven van het Nederlands Historisch-Arch. Instituut, Istanbul, XV, 1963], p. 53, non. 17: roi Uthal.

15. Among the forthcoming volumes in Art of the World is D. Schlumberger's work on Hellenism in Asia, which may be preseumed to include these plaques.

16. This opinion concerning Parthian glyptic art is mainly based on the drawings of seal impressions from Old Nisa published by G. A. Pugachenkova in Vestnik Drevnei Istorii [1953], pp. 159-169. A selection of drawings was given by Ghirsman in Persian Art [1962], p. 30, Fig. 39.


5 The Adam StatueLa ville de New York

This statue is actually located inside a shopping center in one of America&rsquos largest cities. On the ground floor of the Shops at Columbus Circle, you will find two rather large statues of Adam and Eve.

Standing 3.7 meters (12 ft) tall, they have become quite the attraction. However, the Adam statue arguably gets more attention than the Eve statue. If you look between its legs, you will see why. [6]

People love to come by and touch his private parts. In fact, they have been touched so many times that they have turned to gold. There seems to be no good luck legend associated with this little touch. People seem to do it because it&rsquos there.


Museum of Parthian Iran

Forepart of a leopard, Bronzem, Parthian period, ca. 3rd century B.C. 3rd century A.D, The Metropolitan Museum of Art

A bust from Queen Musa, wife of Phraates IV of Parthia, excavated by a French team in Khuzestan in 1939, The National Museum of iran

Conical Cup with Trefoil Garland, Parthian Persian empire, Second half of the 2nd - first half of the 1st century B.C, Gilded silver, garnet Silver gilt with garnet inlays, Japan Miho Museum

Figure of a reclining persian woman, Parthian Period, ca. 2nd century B.C.&ndash2nd century A.D. Mesopotamia said to be from Ctesiphon, The Metropolitan Museum of ART.

Feline-Handled Incense Burner, Parthian Iran, possibly Borujerd, c. AD 100 bronze, cast, Cleveland Museum of Art

Faience head of Parthian, ca. 3rd century B.C.&ndash3rd century A.D. Parthian and Persian, The Metropolitan Museum of Art

Golden Peacock Ring, Parthian, Iran, Seleucia, 1st-2nd Century, Cleveland Museum of Art

The Persian Warrior soldier from Marble, This small statue is probably a Roman copy, made about 110-120 A.D., of one of a group of four bronzes which commemorated Greek victories over their enemies. These sculptures had been set up as a votive offering by Attalos II of Pergamon around 160-150 B.C. on the Acropolis in Athens and at Pergamon itself (the so called Pergamene "Little Barbarians"). The original of this statue belonged to a group which celebrated the triumph of the Greeks over the Persians following the famous Battle of Marathon in 490 B.C. This statue was discovered in Rome between 1503 and 1512, together with other copies of statues from Pergamon, during the work of constructing the Medici Palace, nowadays Palazzo Madama. Musée du Vatican

Parthian golden necklace, 2nd century A.D. Iran, Reza Abbasi Museum

Persian Parthian sculpture - Palmyra Syria, National Museum of Oriental Art

Parthian bronze priestess wearing an attribute headpiece Chiton, and necklace. 2nd Century AD, stands upon and integrally cast tripodal platform

Bust sculpture of a Parthian Lady discovered from Susa, Iran. The Parthian period, kept at: Museum of Susa in Khuzestan

Gravestone with funerary banquet, 2nd&ndash3rd century, Excavated at Palmyra, Syria. Parthian period , The Metropolitan Museum of Art

A Parthian ceramic oil lamp, from Khūzestān Province, Iran. National Museum of Iran

Hercules Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of princess of Parthian from Hatra Iraq, Unfortunately, Parthian Ancient city of Hatra, destroyed By ISIS (Daesh) terrorists(Supported by Saudi arabia)

Zahhak Castle, Historic sites -Parthian and Sassanid. East Azerbaijan Province, Hashtrud, Iran. According to various experts, it was inhabited from the second millennium BC until the Timurid era.

iranian Woman Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Rhyton with female head, late Parthian&ndashearly Sasanian, ca. 3rd century A.D. Mesopotamia, The Metropolitan Museum of Art

Statue of Surena, found in Mal-e-Mir, Khuzestan. Surena, Suren, or Soren, also known as Rustaham Suren-Pahlav (84 BC &ndash 53 BC) was a Parthian headed during the 1st century BC, he was a member of the House of Suren and was best known for defeating the Romans in the Battle of Carrhae. National Museum of Iran

Young man with Parthian costume. Palmyra, Syria, 1st half of the 3rd century AD. Decoration of a funerary stela. Louvre museum.

Standing man, 1st&ndash2nd century a.d. Parthian period - Iran, Gray stone. The Susa Museum of Iran.

parthian horse cavalry battle with the lion's. Britain Museum.

Hercules Statue battle with the lion's, parthian period. iran, susa museum

Statue of Parthian Kings from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of Parthian man from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Standing parthian man,1st&ndash2nd century a.d. The Metropolitan Museum of Art

Gold-Silver Rhyton with a caracal cat and a fowl. This stunning rhyton or drinking horn depicts the protome (forepart) of a desert lynx (caracal cat, Felis caracal), clutching a desperate cockerel in his paws. japan Miho Museum

Parthian horsemen, now on display at the Palazzo Madama, Turin.

harpist of parthian woman, The upper torso of the pottery shows a harper. The statue was found in Susa, and is presumed to belong to the period of Seleucid or Parthian, between 300 BC to 300 AD. Louvre Museum.

Parthian lute player, Parthian wonderful art, Museum, Leiden, Rijksmuseum voor Oudheden

Parthian Magnificent Heritage
Palaces, temples, tombs, buildings &.

A rock-carved relief of Mithridates I of Parthia (r. c. 171&ndash138 BC), seen riding on horseback, at Xong-e Ashdar, city of Izeh, Khūzestān Province, Iran

Iranian ancient city in Hatra (iraq), Hatra was an ancient city in the Ninawa Governorate and al-Jazira region of Iraq. It was known as al-Hadr, a name which appears once in ancient inscriptions, and it was in the ancient Persian province of Khvarvaran. The city lies 290 km (180 mi) northwest of Baghdad and 110 km (68 mi) southwest of Mosul. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Palmyra was an ancient persian-Roman city, located in Homs Governorate, Syria. Palmyra was first attested in the early second millennium BC as a caravan stop for travelers crossing the Syrian Desert. In the mid-first century A.D., Palmyra, a wealthy and elegant Syrian city located along the caravan routes linking the Parthian Near East with the Mediterranean ports of Roman Syria and Phoenicia, came under Roman control. During the following period of great prosperity, the Aramaean citizens of Palmyra adopted customs and modes of dress from both the Iranian Parthian world to the east and the Greco-Roman west. Unfortunately palmyra has The risk of terrorists ISIS

Khurheh is a village in Khurheh Rural District, in the Central District of Mahallat County, Markazi Province, Iran. The village is located 12 miles (19 km) north of Mahallat, with historical buildings believed to be of Parthian period. This site was first excavated by Naser al-Din Shah Qajar, on a treasure hunt. It also has an inscription on a rock that date to Seljuq Empire.

The Anahita Temple is the name of one of two archaeological sites in Iran popularly thought to have been attributed to the ancient deity Anahita. The larger and more widely known of the two is located at Kangāvar in Kermanshah Province. Originally, 200 BCE was proposed as the date of the site's construction.


Why Detroit Has the Largest Satanist Temple Chapter in the US

Detroit just hosted the largest public satanist ceremony with 600 people.

Goat-Headed Satan Statue Unveiled in Detroit

— -- The "largest public satanic ceremony in history" took place Saturday in Detroit, a city that has the largest and oldest chapter of a national Satanist organization.

The group unveiled a nearly 9-foot tall bronze statue of a goat-headed Baphomet in a private ceremony attended by 600 ticket holders, Lucien Graves, co-founder of the national Satanic Temple organization in Boston told ABC News. The Satanic Temple in Detroit has more than 200 registered members.

"They are so active and well-organized," Graves told ABC News. "There's probably been another wave of interest since this event."

The Detroit chapter is the first of the national organization, Graves said. He credits the Detroit chapter's founder Jex Blackmore with the growth of the chapter since it was established there in August 2014.

"It's more or less because of her. She was just a very confident person who started working with us," Graves told ABC News. The pair met in Boston and then she moved to Detroit and set up a chapter there.

Blackmore told ABC News it is largest chapter.

"I think the Temple appeals to the radical, politically-charged spirit of the city and many are drawn to us as a force of positive, effective change in this community," Blackmore told ABC News.

The statue was originally planned to sit at the Oklahoma state capitol, but the state's supreme court banned all religious displays there, including the Ten Commandments. The statue was created through $28,180 fund-raised by 1,041 people on Indiegogo.com last year. The fundraising page said the statue's purpose was to contrast the Ten Commandments monument that was previously on display.

Greaves said there are 20 chapters across the country with about 20,000 members as a whole.

Tickets for Saturday's event were $25 and the location was revealed only to ticket-holders, ABC affiliate in Detroit WXYZ reported. Meanwhile, Christians in Detroit protested the event nearby. The event served "as a call-to-arms from which we’ll kick off our largest fight to date in the name of individual rights to free exercise against self-serving theocrats," according to the invitation.

"People are trying to push religious agenda, whether it’s part of the public opinion or not," Greaves said. "Groups will take it as slander against them and it’s just not the case. We don’t really care if they’re offended or not."

Baphomet was chosen for the statue because of the contemporary recognition of it as a satanic figure and it illustrates the “reconciliation of opposites,” Blackmore said.

“The Baphomet is both beast and man, female and male, one hand is pointed toward the sky, the other to the ground,” Blackmore said. “It's representative of the dualities of our nature.”


Head of a Male Statue from Hatra - History

African sculptures are made from various materials, all of which depend on which part of the continent they come from. They also play an important role in African decor.


Dans West Africa , most of the figures are made from wood. They have long bodies, square shapes and facial features that represent an ideal rather than a human being. These sculptures are then used in religious rituals et autre traditional ceremonies. Other types of sculptures are the ones made by the Mende people of Sierra Leone. They are made of wood and have surfaces that are flat and broad with round arms and legs. The Mossai people of Burkina Faso had sculptures that were used ritually to represent political power and culture.

Central Africa , the main characteristics include heart-shaped faces adorned with circles and dots. Bois was mainly used for these sculptures. However argile, calcul, metal and ivory were also used throughout the region. The Fang people from Gabon carved full size standing figures as guardians of the relics of their ancestors. These figures were usually made by accomplished craftspeople who paid attention to the fine details.


Afrique de l'Est is known for its pole sculptures. These are made out of a pole, carved in the shape of a human and decorated with various eye catching designs and patterns. The tops of these sculptures are carved with animal figures, people and various other objects. These poles are usually found next to grave sites and are associated with the dead. Other sculptures in this region are said to have healing powers. An example is the wooden figure used by the Pare people of northern Tanzania.


Clay sculptures from Southern Africa can be traced as far back as 600 AD. These clay figures have a combination of human and animal characteristics. Another form of African sculpture found in the region were the images carved into rocks. These carvings included abstract patterns as well as images of animals and are a form of rock art.

The various styles of the figures and sculptures found in Africa, is a testament to the diversity and complexity of the various ethnic groups that share the continent.


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