L'histoire

Comment ont-ils été fabriqués ? Percer le secret vieux de 500 ans des sculptures de buis miniatures gothiques

Comment ont-ils été fabriqués ? Percer le secret vieux de 500 ans des sculptures de buis miniatures gothiques


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Un mystère qui a duré près de cinq siècles a finalement été résolu avec l'aide de la technologie moderne. Les magnifiques sculptures en buis miniatures du XVIe siècle qui avaient intrigué les téléspectateurs et les experts avec leurs représentations du paradis, de l'enfer et de la vie sur Terre, sculptées avec des détails incroyables, étaient l'un des plus grands mystères de l'histoire de l'art… mais plus maintenant.

Une introduction aux magnifiques sculptures gothiques en buis

Si vous aimez l'art religieux et son évolution à travers les siècles, alors ces petites sculptures miniatures en buis sculpté que vous pouvez littéralement enfermer dans votre paume, vont certainement vous impressionner. Leur iconographie s'inspire de scènes bibliques (avec de nombreuses représentations de la Crucifixion). Il y a aussi des influences évidentes de la littérature contemporaine. L'impact tendu et inapproprié des objets, étant à la fois minuscule et étendu à la fois, est particulièrement pratique pour les représentations du paradis et de l'enfer. On pense que l'ensemble de l'œuvre a été créé au cours d'une période de temps relativement courte, entre 1500 et 1530, quelque part en Flandre ou aux Pays-Bas. Cela est parfaitement logique si l'on tient compte du fait qu'au cours de la même période, il y a eu une montée impressionnante d'une nouvelle classe sociale marchande en Europe qui a créé une demande du marché pour des sculptures religieuses portables de haute qualité.

Chapelet avec des sculptures de la Vision de St Hubert et St George et le Dragon , Buis, Sculpture, Miniature. ( Utilisation équitable )

Cependant, les historiens de l'art suggèrent que ces sculptures en buis étaient conçues comme des objets de luxe et des symboles de statut exclusivement destinés aux membres de l'élite européenne. Pour corroborer cela, Henri VIII d'Angleterre et sa première épouse Catherine d'Aragon, ainsi que l'empereur du Saint-Empire romain germanique Charles VI et Albert V de Bavière, sont connus pour avoir possédé de telles pièces. Cependant, bientôt la Réforme a commencé et de nombreux accessoires liés à l'église sont devenus démodés, y compris les pièces miniatures en buis. Un art incroyable et son ou ses créateurs seraient perdus pendant des siècles.

Un chapelet de buis et d'argent juxtapose des images de vie et de mort. La perle de buis s'ouvre pour révéler des sculptures de la mort apparaissant à l'improviste lors d'un repas sous une image du Jugement dernier dans l'hémisphère supérieur. L'inscription latine dit : « Restez éveillés, car vous savez maintenant dans quelle maison votre Seigneur viendra » (Matthieu 24 :42). Musée d'art métropolitain.

Sculptures en buis, une forme d'art unique au design incomparable

Avec moins de 140 exemples survivants dans le monde aujourd'hui, ces magnifiques sculptures en buis ont dérouté les historiens et autres experts pendant près de cinq siècles. Le mystère entourant la création de ces pièces religieuses uniques avait principalement à voir avec leur art et leur design incroyables. Apparemment, ils ont été fabriqués en buis - ce qui est particulièrement attrayant pour les sculpteurs sur bois miniatures car il a une surface uniformément douce et tactile lorsqu'il est poli. Le défi de créer un art aussi merveilleux et détaillé à une échelle extrêmement petite est basé sur le fait qu'il aurait été extrêmement difficile de maintenir ces pièces en place en toute sécurité pendant leur façonnage et leur découpe.

Le niveau de détail et d'excellence implique l'utilisation d'un grossissement, probablement avec les mêmes instruments utilisés par les bijoutiers modernes pour évaluer les diamants. Soulignant le niveau de détail maîtrisé, l'historienne de l'art décorée Eve Kahn a écrit au New York Times ,

« Les œuvres peuvent être si riches que des plumes individuelles sont visibles sur les ailes d'ange et que les peaux de dragon sont texturées avec des écailles épaisses. Des cabanes en ruine sont montrées avec des bardeaux manquants sur leurs toits à pignon. Les robes des saints et les uniformes des soldats sont garnis de représentations presque microscopiques de boutons et de broderies, ainsi que de bijoux et de chapelet."

Retable miniature ; buis; la partie supérieure est un triptyque avec des sculptures d'arcs en accolade, la Crucifixion au centre et de nombreuses figures. Aile gauche : Portement de Croix avec Sacrifice d'Isaac au loin ; à droite : la résurrection, avec la mise au tombeau et d'autres scènes en arrière-plan ; la deuxième étape est un triptyque plus petit avec Agonie dans le jardin et, sur les feuilles, la trahison ; celui-ci repose sur une arcade en plein cintre avec la Cène ; chaque côté a une sculpture d'un lion assis tenant un bouclier ; base rectangulaire avec des enfants luttant remplissant les angles ; l'ensemble repose sur deux lions couchés enchaînés à des poteaux ; entre eux se trouve un bouclier avec un casque, des manteaux et une crête. (Musée anglais/ CC PAR NC SA 4.0 )

Alexandra Suda, encore plus impressionnée et excitée, conservatrice de l'art européen au Musée des beaux-arts de l'Ontario (AGO) à Toronto, au Canada, a déclaré à CNN : « Ce sont des objets qui défient la compréhension moderne. Aussi petits soient-ils, ils représentent le potentiel illimité de la créativité humaine d'une manière universelle."

Le mystère des sculptures de buis est en partie résolu

La principale difficulté avec les artefacts et les objets de cette échelle extrêmement petite est qu'ils ne peuvent tout simplement pas être vus à l'œil nu. La photographie traditionnelle et numérique n'a pas réussi à capturer le niveau de détail réaliste, mais le casse-tête a finalement été résolu avec l'aide de la technologie du 21e siècle. Suda a co-dirigé une étude de cinq ans sur les secrets des sculptures gothiques en buis. Il s'agissait d'une collaboration internationale entre des scientifiques, des universitaires, des conservateurs et d'autres experts de certaines des institutions les plus décorées au monde, telles que le Metropolitan Museum of Art de New York, le Rijksmuseum d'Amsterdam et le Glenn Research Center de la NASA. L'équipe de Suda a scanné et analysé trente des 135 sculptures survivantes pour savoir comment elles ont été faites et par qui. Grâce à l'utilisation du micro-CT et du logiciel d'analyse 3D avancé, les scientifiques ont réussi à prouver triomphalement que les retables microscopiques, les chapelets et les chapelets sont chacun fabriqués à partir d'un seul fragment de buis, incorporant des épingles plus petites qu'une graine d'herbe qui maintiennent les pièces ensemble.

Malgré l'immense succès du décryptage du mystère derrière l'art et la conception des miniatures, le puzzle n'est que partiellement résolu - puisque les experts ne peuvent que spéculer sur les créateurs de ces magnifiques sculptures en buis. Du fait que les sculptures ne portent aucun signe ou symbole qui révélerait l'identité de leurs créateurs, les experts suggèrent que les miniatures ont probablement été produites par entre quatre et six ateliers différents quelque part entre les Pays-Bas et la Flandre. Avec des estimations selon lesquelles chaque atelier aurait besoin d'environ quatre à cinq ans pour les créer, cela semblait l'explication la plus rationnelle. Cependant, l'incroyable régularité et la cohérence de la conception et de la construction que les scans ont clairement montrées indiquent qu'il y avait un seul maître artisan derrière ces chefs-d'œuvre. "C'est le produit de la vision d'un gars - probablement avec quelques apprentis et assistants - qui était extraordinairement doué.

Tabernacle miniature ; sculpté en buis ajouré avec des scènes de la Vie et de la Passion du Christ ; pinacle surmonté du Pélican dans sa piété, qui est amovible, libérant ainsi quatre pétales dont la partie supérieure se divise ; ceux-ci sont enfoncés par un cliquet tandis que la figure de la Vierge à l'Enfant s'élève au centre. (Musée anglais/ CC PAR NC SA 4.0 )

Quand il est mort, cette pratique a cessé d'exister", a déclaré Suda à CNN et a continué stupéfait,

"J'utilise rarement le terme de génie, mais je dirais que cette personne, si ce n'est un génie, est certainement une exception à la norme. Ce qui m'a vraiment marqué, c'est que quel que soit cet artiste, (il) invitait certainement son original spectateur d'envisager la possibilité de tout cela, et il a eu beaucoup de succès parce que nous y pensons encore aujourd'hui."

"Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures" était une exposition à la Art Gallery of Ontario à Toronto, Canada jusqu'au 22 janvier 2017. L'exposition se rendra au Met Cloisters et au Rijksmuseum en 2017.

Une sculpture en buis en forme de chapelet ou de noix de prière. A l'extérieur des portes, la Vierge au Temple (à gauche), Mariage de la Vierge (à droite) ; à l'intérieur des mêmes portes, Moïse et le Serpent d'airain (à gauche) et la Déposition (à droite). A l'intérieur de la moitié supérieure de la noix, la Crucifixion. La moitié inférieure de l'écrou à prières est fermée par un rabat articulé qui est sculpté des deux côtés : sur le devant, l'Annonciation avec les paroles prononcées par la Vierge et par Gabriel dans la scène sous forme de rouleaux ; de l'autre côté, La Nativité, avec des scènes plus petites de la Circoncision, de la Présentation au Temple et du Christ parmi les docteurs. A l'intérieur de la moitié inférieure de l'écrou à prières, se trouve le roulement de la croix. A l'extérieur des deux moitiés, entrelacs gothiques et capitules. (Musée anglais/ CC PAR NC SA 4.0 )


De rares sculptures gothiques en buis du XVIe siècle sont si miniatures que les chercheurs ont utilisé les rayons X pour résoudre leurs mystères

Entre 1500 et 1530 artistes sur bois en Flandre et aux Pays-Bas ont créé l'une des plus exquises sculptures sur bois religieuses miniatures jamais vues.

Connu sous le nom de sculptures en bois, il n'y a que 135 de ces artefacts connus. Ces œuvres d'art miniatures sont extrêmement détaillées, dont les détails n'ont été vraiment appréciés qu'après que ces œuvres d'art miniatures ont été examinées par des scans Micro-CT, un logiciel d'analyse 3D avancé, des microscopes et des rayons X.

Les couches internes de ces minuscules sculptures sont si bien assemblées que les articulations ne pouvaient être vues qu'à l'aide de microscopes et de rayons X. C'est un miracle que les artistes originaux de ces œuvres aient pu créer des envies si finement détaillées et impliquées sans l'aide d'un équipement moderne. Des épingles, plus petites qu'une graine d'herbe, ont été utilisées pour maintenir une partie du bois en place.

Cependant, malgré l'utilisation de la technologie moderne, une grande partie du processus de production de ces sculptures reste un mystère en raison de traces d'or qui bloquaient une grande partie de la "vue" des rayons X.

Une partie de l'attrait de ces merveilleuses boîtes en bois réside dans le fait qu'une grande partie de leur fabrication reste un véritable mystère, ajoutant à la fois à la valeur intrinsèque et artistique de ces petites œuvres d'art.

Ces sculptures ont été créées à partir d'une demande de sculptures religieuses portables de qualité en Europe avant la période de réforme. Cependant, une fois que des tentatives étaient en cours pour réformer à la fois l'église protestante et catholique, le besoin d'accessoires miniatures n'était plus très demandé.


Western dévoile les secrets de Small Wonders

Menée par le Musée des beaux-arts de l'Ontario (AGO), le Metropolitan Museum of Art (MMA) de New York et le Rijksmuseum d'Amsterdam, la plus récente enquête du professeur d'anthropologie sur la construction de l'art miniature a ouvert les yeux de Nelson sur ces plus de 500 ans- artefacts anciens.

"Je ne savais pas du tout à ce sujet", a déclaré Nelson, à propos du moment où il a commencé le partenariat avec l'AGO en 2012. "C'était incroyable. Il fallait un dévouement absolu pour créer quelque chose comme ça. Il faudrait des mois pour en faire un seul.

Avec des scientifiques de l'Institut canadien de conservation, du Musée d'histoire naturelle de Londres (Royaume-Uni) et de la NASA, Nelson a aidé les restaurateurs de l'AGO et du MMA à enquêter sur la création de chapelets, de chapelets et de retables miniatures en buis d'Europe du Nord au début des années 1500.

Ces minuscules chefs-d'œuvre, suffisamment petits pour tenir dans la paume de la main, représentent des scènes complexes avec grâce et précision. Sans faute, la réponse la plus courante à la vue de ces œuvres d'art est : « Comment une personne a-t-elle pu les fabriquer ? » C'est une question à laquelle il est désormais possible de répondre – grâce à Nelson.

Le projet d'archéologie durable de Nelson et Western se spécialise dans le microCT, une technique d'imagerie permettant de capturer et d'analyser de manière non destructive des restes de squelettes humains et des artefacts archéologiques. Le micro-CT crée des modèles 3D qui permettent aux chercheurs de visualiser la structure interne d'un objet avec un logiciel 3D à partir de plusieurs perspectives, y compris la découpe de parties pour révéler des structures internes invisibles.

« Ce qu'ils voulaient vraiment savoir, c'était comment ils étaient construits. C'était à peu près « Comment ont-ils fait ça ? » », a déclaré Nelson, ajoutant qu'ils étaient également intéressés à savoir si les pièces avaient été fabriquées par une guilde, si elles étaient toutes fabriquées par une seule personne s'il y avait des groupes différents.

Le travail du professeur de Western Andrew Nelson avec le Musée des beaux-arts de l'Ontario a aidé à percer un mystère vieux de 500 ans autour de la création de chapelets miniatures.

Avec l'utilisation du microCT, il espérait pénétrer dans l'esprit des artistes, à travers la «déconstruction virtuelle» d'environ une douzaine d'artefacts, et élucider le mystère derrière la création des perles.

La perle a deux moitiés, chaque moitié étant composée d'une moitié extérieure, qui est ce dessin gothique que vous voyez sur la perle, et d'une moitié intérieure dans laquelle sont sculptées toutes les figures. Sur la moitié supérieure, la perle représente le Jugement dernier et la moitié inférieure le Couronnement de la Vierge. La perle est entièrement sculptée dans du buis ses moitiés sont articulées avec une goupille en métal.

"Ils ont sculpté la scène par l'avant, puis ont retourné la coque intérieure et coupé une petite fenêtre à l'arrière, l'ont fait sortir et ont pu sculpter les personnages par derrière", a-t-il déclaré à propos des masses en bois massif. « C’est pourquoi vous avez des détails si incroyables. À moins que vous ne sachiez vraiment de quoi vous parlez, vous ne le voyez pas - et aucun de ces éléments n'est ajouté. C'est tout d'une seule pièce. Les murs, l'arche, les personnages sont tous d'une seule pièce.

La collection Thomson d'art européen de l'AGO abrite la plus grande collection au monde de sculptures en buis du XVIe siècle. L'exposition à venir, Petites merveilles : miniatures gothiques en buis, ouvre le 5 novembre et, pour la première fois, rassemble plus de 60 sculptures en buis rares provenant d'institutions et de collections privées à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Certains d'entre eux n'ont jamais été vus, comme le Rosaire Chatsworth, appartenant à l'origine à Henri VIII.

Lisa Ellis, conservatrice de la sculpture et des arts décoratifs de l'AGO, a dirigé l'enquête scientifique en cours sur ces objets. Elle est ravie d'avoir eu Nelson dans le cadre du développement de l'exposition, qui offre un nouvel aperçu des méthodes de production et de la signification culturelle de ces œuvres impressionnantes.

« Le balayage micro-CT a révélé des stratégies astucieuses et inconnues auparavant utilisées par les sculpteurs pour créer ces œuvres d'art étonnantes », a déclaré Ellis, dont le partenariat avec Nelson s'est fait par le bouche à oreille. Un ancien collègue et ami de l'AGO a entendu parler du projet et a recommandé Nelson comme personne de référence.

"La collaboration d'Andrew a été inestimable, c'est un gars très spécial", a déclaré Ellis, ajoutant que Nelson a non seulement aidé avec les informations techniques, mais a été une excellente ressource pour trouver d'autres spécialistes de l'imagerie avec qui travailler. « Il a une expérience incroyable dans toutes sortes de choses. En plus de cela, il a des histoires incroyables et divertissantes à raconter pendant que vous êtes assis à attendre la fin des analyses – des fouilles en Syrie et au Pérou et des momies.

Nelson, qui partagera ses recherches dans le cadre d'un symposium avant l'ouverture de l'exposition cet automne, a admis que bien qu'il ait fallu un travail long et minutieux pour découvrir le mystère de la création des perles, il est ravi chaque fois qu'il a l'occasion de faire partie d'un tel projet.

« La découverte ne cesse de m'étonner. C'est pourquoi je continue à le faire. Je l'aime", a-t-il déclaré.


Le plus grand petit mystère du monde

Cet article a été publié il y a plus de 4 ans. Certaines informations peuvent ne plus être à jour.

Le monde des musées est un tout petit endroit avec des idées gigantesques. Il y a quatre ans, en 2012, pour comprendre comment les chapelets miniatures en buis sculpté de la Collection Thomson d'art européen du Musée des beaux-arts de l'Ontario ont été fabriqués – un mystère qui défie l'entendement humain depuis plus de 500 ans – la conservatrice Alexandra Suda et la conservatrice Lisa Ellis a pris la décision radicale de rayonner l'une des pièces dans un scanner micro-CT à 800 000 $. Les tomodensitomètres radiographient des tranches infiniment minces d'un objet, puis les additionnent, ils sont bons pour révéler les intérieurs cachés.

Les résultats ont été si étonnants que Suda et Ellis ont appelé Barbara Drake Boehm, conservatrice et médiéviste de renom au Metropolitan Museum of Art encore plus renommé de New York, et Pete Dandridge, le conservateur en chef du Met. Boehm avait embauché Suda en tant qu'étudiante diplômée à New York et l'avait par la suite exhortée à accepter un emploi à l'AGO, en partie pour découvrir quels trésors médiévaux la collection Thomson relativement inconnue - à Toronto, de tous les endroits ! – avait dans ses griffes. Après avoir approché Frits Scholten, le meilleur sculpteur de buis d'Europe au célèbre Rijksmuseum d'Amsterdam, le quinquagénaire a commencé à élaborer des plans.

Le Musée des beaux-arts de l'Ontario a utilisé un micro tomodensitomètre pour capturer des images détaillées gravées dans les perles de prière de la taille d'une balle de golf

Le résultat final est une exposition internationale, Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures, qui sera présentée en première samedi à Toronto à l'AGO, puis se rendra au Metropolitan Museum of Art et au Rijksmuseum. Le buis de Toronto a frappé le grand coup, bébé.

L'histoire continue sous la publicité

Mais les découvertes concernent bien plus que la technique. Dans un monde de plus en plus virtuel inondé de technologies et d'informations, à une époque où les machines sont de plus en plus capables que les humains, le spectacle soulève de profondes questions sur les objets anciens qui, il s'avère, ne peuvent être fabriqués que par des mains humaines - des trésors que nous pouvons voir et contempler et toucher, mais jamais complètement comprendre, exactement comme leurs fabricants l'avaient prévu. Cela pourrait être une grande idée.

« Les montres Rolex du Moyen Âge »

La Collection Thomson (C) Musée des beaux-arts de l'Ontario

Seules 135 sculptures miniatures en buis - chapelets et retables miniatures inclus - survivent à ce jour. Douze des chapelets existants dans le monde font partie de la collection Thomson de l'AGO. Ils ont été conçus pour être portés comme objets de dévotion à la fin d'un chapelet qu'un catholique utiliserait pour compter les prières : les sphères s'ouvrent pour révéler au moins deux scènes religieuses de la Bible. Mais elles étaient tout aussi importantes en tant qu'objets de statut – « les montres Rolex du Moyen Âge », selon Scholten, qui était à Toronto cette semaine pour voir la mise en place de l'exposition. Les perles d'origine ont été sculptées entre 1500 et 1530 : après cela, elles disparaissent tout simplement, peut-être à cause de la Réforme sans fioritures (qui désapprouvait les tchotchkes religieux) ou peut-être parce que l'homme qui en a fait la plupart était mort. Il existe un consensus général sur le fait que la plupart ont été réalisés à Anvers, en Flandre, moins de consensus sur le fait qu'ils ont été réalisés dans un ou deux ateliers et encore moins sur le fait que les deux ateliers ont été dirigés par un gars nommé Adam Theodorici.

Lien spécial des sculpteurs sur bois avec le buis

Le buis était prisé, et pas seulement par les sculpteurs : il était utilisé (avec un peu de chou ajouté) pour teindre les cheveux en blond dès le XIe siècle, et faisait l'objet d'un commerce international entre l'Europe et le Moyen-Orient, avec le poil de chameau et le lapis-lazuli. Des sphères de buis évidées ont même fait l'objet d'un différend commercial entre les Pays-Bas et la Grande-Bretagne. (Certaines choses ne changent jamais.) Les artisans ont utilisé de minuscules outils de cinq centimètres de long pour percer, creuser et veiner les scènes religieuses extrêmement détaillées dans les perles - dont certaines représentent des dizaines de personnages en costume et en action, dans un espace d'environ 2,5 centimètres large et 1,5 cm de profondeur. Mais les sculpteurs avaient un attachement particulier au buis : il avait un grain constant, était assez dur pour conserver sa forme et était considéré comme l'un des bois utilisés pour fabriquer la croix du Christ.

Les scanners micro-CT révèlent des secrets longtemps cachés

Comment les sculpteurs ont-ils travaillé autant de détails incroyables dans des scènes si profondément superposées dans des espaces si petits ? Les scanners micro-CT de l'AGO révèlent pour la première fois qu'ils ont été sculptés dans un seul morceau de buis, mais en partie, comme des décors de scène, puis maintenus ensemble, alignés sur le grain, avec de minuscules épingles de buis plus petites qu'une seule graine d'herbe. "Ils chevauchaient chaque disque les uns sur les autres après avoir été sculptés pour obtenir ce genre de sensation extraordinaire de relief, de profondeur", explique Pete Dandridge, le restaurateur du Met. Lorsque les commissaires de l'exposition ont demandé à Mark Paddison, un maître sculpteur de Toronto avec 30 ans d'expérience, de recréer un chapelet à la main il y a un an, il ne pouvait gérer que l'enveloppe extérieure, ce qui lui a pris une semaine à faire, même à la machine, et alors seulement en érable : le buis était trop dur. "C'est comme forer du béton", dit Paddison.

L'histoire continue sous la publicité

Il y a un an, avec un premier tomodensitogramme comme guide, Dandridge a démonté à la main une perle de prière vieille de 500 ans, très soigneusement. (Ils ont tendance à se vendre aux enchères ces jours-ci pour environ 140 000 £, soit environ 230 000 $.) "Je n'aurais jamais envisagé de les démonter sans cette information", dit-il. "Je l'ai littéralement regardé pendant six mois, attendant le moment où j'étais à l'aise pour faire ce premier pas."

Les scènes de face à l'intérieur des perles sont souvent divisées en bonnes et mauvaises nouvelles. La moitié de la perle que Suda et Ellis ont d'abord numérisée représente le paradis au-dessus du purgatoire et le purgatoire au-dessus de la bouche de l'enfer. Le bas est l'endroit où vous allez si vous êtes mauvais. L'autre moitié de la perle célèbre l'Annonciation de la Vierge, au moment où Marie découvre qu'elle est enceinte du fils de Dieu. (Les visiteurs peuvent faire l'expérience d'une visite agrandie en réalité virtuelle en 3D de cette perle dans le spectacle AGO.) Le minuscule (quatre millimètres de haut), presque invisible homme pris dans la bouche de l'enfer est un insert (Lisa Ellis, la conservatrice AGO, spécule qu'il s'agit d'un autoportrait de l'artiste), tout comme le support difficile à voir derrière la bouche (d'où pendent deux malheureux cadavres humains), le fond étoilé derrière le purgatoire, les personnages agenouillés dans le ciel et le toit et ses rayons de lumière céleste.

« Vous vous perdez dans ce moment biblique »

Chapelet, 1500-1530, Bouche de l'Enfer Bouche de l'Enfer

Des détails insolites sans fin transforment les scènes bibliques par ailleurs bien connues en histoires que George Saunders aurait pu écrire. Dans la perle représentant le paradis et l'enfer, quelqu'un portant une tiare papale disparaît par la trappe du purgatoire dans la bouche de l'enfer. Dans une autre perle que le Met a prêtée au spectacle AGO, Ponce Pilate (ayant cédé à la pression du public pour condamner le Christ à mort) se lave les mains, en permanence, dans de l'eau versée d'une aiguière. Il ressemble vraiment un peu au directeur du FBI James Comey. Au-dessous de lui, sur une marche, ignorant allègrement le fait qu'il est assis à côté du Fils de Dieu et d'un singe sur une chaîne, un garçon grassouillet ajuste ses lunettes pour lire un livre. "C'est auto-référentiel", déclare Suda, conservatrice d'AGO. "Une blague à l'intérieur - un gars lisant un livre avec des lunettes, sculpté par un gars avec des lunettes tenant son objet à la même distance que le gars tient le livre."

Chaque personnage de chaque scène semble avoir un chapeau (les chapeaux étaient à la mode en Europe occidentale au début des années 1500), chacun est fabuleux à sa manière, cabossé ou à bandes ou boutonné ou à glands. Boucliers, brides, selles, longes, pigeons en cage (mais mobiles), banderoles, l'étrange brouette, lances, lances à facettes… tout abondent. Une éponge de vinaigre tenue à la longueur d'une lance à la bouche du Christ en croix porte de minuscules trous d'éponge. "C'est une question de détail", souligne Barbara Drake Boehm. "Je pense que cela nourrit cet aspect contemplatif. Vous vous perdez dans ce moment biblique. Vous pouvez faire une grande narration. Mais quand c'est vraiment petit comme ça, vous allez en privé dans cet endroit. Vous y voyagez." Le temps, ennemi de l'homme, est stoppé net.

Jusqu'à ce que Suda et Ellis conçoivent le spectacle AGO, il était impossible de voir à l'œil nu tout ce qui se passait dans le chapelet, même avec un grossissement. (Les lunettes sont originaires de Venise à la fin du XIIIe siècle, mais jusqu'au milieu des années 1600, elles n'offraient pas un grossissement supérieur à 2X.) Cette qualité peekaboo des perles semble avoir été intentionnelle. Le paternoster (le cordon de prière principal) du célèbre chapelet de Chatsworth House ayant appartenu à Henri VIII et Catherine d'Aragon (l'une des pièces maîtresses de l'exposition AGO, il a probablement été offert à Catherine et Henri en cadeau de mariage en 1509, semble-t-il l'avoir gardé après leur divorce tant attendu) représente Henry et Catherine assistant à la messe. Mais jusqu'à ce que le scanner les révèle, ils étaient cachés derrière un pilier. De même, un tout petit groupe d'humains écorchés et saignants n'est que partiellement visible derrière la bouche féroce mais minuscule de l'enfer. (La bouche ressemble – sans exagération – un peu à Donald Trump.) « Ils sont infiniment frustrants, parce que vous ne pouvez pas voir », dit Suda. "Mais alors, vous ne pouvez pas voir Dieu. Et il y a une tradition artistique de cela. Ce que je ne peux pas voir, c'est ce que je dois croire."

L'histoire continue sous la publicité

'Même avec le scan, je ne sais rien'

Parce que les perles ne pouvaient pas être complètement vues, elles ne pouvaient pas être étudiées, c'est pourquoi elles ont été la plupart du temps négligées dans l'histoire narrative de l'art occidental.

Pour surmonter le problème, les techniciens d'AGO ont photographié chaque perle de prière à 60 focales différentes. Ces images ont ensuite été empilées en une seule image numérique parfaitement nette. Les composites ont été massivement agrandis et montés sur les murs de l'exposition. (Un autre projet, pour créer une perle de prière sur une imprimante 3D, produit loin des détails dans les sculptures originales : « Ils n'arrêtaient pas de dire, attendez encore six mois, la technologie sera encore meilleure », se souvient Suda. « Et pourtant après cinq ans, l'art est toujours en avance sur la technologie. Je trouve cela ironique.")

La décision de faire exploser les détails des chapelets a été fortement débattue. Ellis et Suda craignaient de trahir d'une manière ou d'une autre les intentions des artistes qui ont rendu les chapelets si difficiles à comprendre. Mais les perles gardent quand même leurs secrets. Qui les a faits ? Pourquoi? Combien de temps ont-ils mis ? Combien ont-ils coûté ? Qui les a inventés en premier lieu ? Toutes ces questions sont encore sans réponse. Suda admet maintenant qu'elle n'avait pas besoin de s'inquiéter. "Quand je me sens coupable de compromettre la technique de l'artiste, je me rends compte que même avec le scan, je ne sais rien."

Ken Thomson et la naissance d'une collection

Le fait que l'AGO possède la plus grande collection au monde de chapelets miniatures en buis sculpté lui a donné une longueur d'avance dans les échanges de chevaux qui se sont déroulés (comme toujours) à l'approche de l'exposition. Chaque sculpture de buis en visite est accompagnée d'un gardien-conservateur de la collection participante, qui garantit son passage en toute sécurité et sa présentation soignée. La perle d'Henry VIII est assurée pour son séjour à Toronto, mais comme tout le reste à Chatsworth House (le somptueux siège du Derbyshire des ducs de Devonshire), elle est trop précieuse pour être assurée lorsqu'elle est à la maison. Chaque prêteur a des règles particulières : le British Museum insiste pour que les vitrines soient en verre pare-balles.

La collection de l'AGO a été léguée par le regretté homme d'affaires et philanthrope Ken Thomson. Sa passion est toujours partagée par son fils David (dont la holding familiale, Woodbridge, possède le Globe and Mail). Contrairement à de nombreux autres collectionneurs de chapelets (les Rothschild, J. Pierpont Morgan), Ken Thomson a commencé à collectionner modestement en 1953, alors qu'il était dans la trentaine, bien avant d'être milliardaire. Son premier achat – pour moins de 30 £ demandé par le marchand – était deux petits bustes en ivoire réalisés par le sculpteur victorien Benjamin Cheverton sur un pantographe modifié, un appareil qui permettait à Cheverton de reproduire à moindre coût des imitations à petite échelle d'originaux plus grands et plus célèbres. .

Ils ont lancé ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée au monde de sculptures en ivoire et en buis. "Ils se sentent bien … non seulement à travers les yeux, mais aussi au toucher", a déclaré Thomson. Il était connu pour porter occasionnellement une perle de buis dans la poche de son manteau, afin que les visiteurs intéressés puissent ressentir le frisson d'en tenir une. "N'est-ce pas drôle", demande Suda, "que la première réaction que les gens ont aujourd'hui, en regardant les perles, soit probablement exactement la même première réaction que les gens ont eue quand ils les ont regardés en 1520?" Vous ne pouvez pas arrêter de les regarder. Pourquoi?

Objets offrant des scènes finies, mais une merveille infinie

Les musées mènent des recherches interminables sur les visiteurs pour savoir ce que les visiteurs aiment regarder et ce qu'ils pourraient donc payer pour voir. La réponse – qui pourrait être une prophétie auto-réalisatrice – est généralement l'art moderne et contemporain. Il y a deux ans, quelque 200 000 visiteurs de l'AGO ont vu l'art extravagant promu de Michel Basquiat, un protégé de Warhol. Le budget publicitaire du salon de la sculpture sur buis, malgré une énorme collaboration internationale, pouvait permettre quelques annonces en ligne.

Le raisonnement est simple : quelle pertinence l'art historique et religieux peut-il avoir pour les gens d'aujourd'hui ?

C'est une question intéressante. Un jour au printemps dernier, j'ai passé deux heures avec Barbara Boehm, Pete Dandridge et Lisa Ellis, regardant joyeusement à travers des loupes et des loupes trois des chapelets de la collection du Met.

Finalement, j'ai dû partir. J'ai remercié mes hôtes et j'ai tourné vers le sud sur la Cinquième Avenue, puis à nouveau à droite dans Central Park.

C'était une magnifique journée de printemps : tout était en fleurs. Je pouvais voir 20 personnes se promener dans le parc d'un seul coup d'œil. Après avoir passé deux heures à regarder des objets qui pouvaient tenir dans la paume de ma main, j'ai été surpris que chaque passant regarde également dans ses mains.

Eux, bien sûr, regardaient leurs téléphones portables.

Les informations sur un téléphone portable, notre objet de dévotion moderne le plus courant, changent sans cesse. Il n'y a pas de fin ni de fond là où il peut vous mener, d'où son éclat séduisant (la personne moyenne passe 90 minutes par jour à regarder son téléphone), et pourquoi cela peut vous rendre nerveux : quand vous pouvez aller n'importe où grâce à la technologie portable vous pouvez transporter dans votre poche, il n'y a pas de fin d'endroits où vous devriez être, pas de fin à ce que vous pourriez manquer. Nous consacrons notre attention au changement. Nos smartphones sont les pierres tombales de cette dépendance.

Une perle de prière sculptée dans du buis, en revanche, contient une quantité finie d'informations. Ses scènes ne changent jamais. Le croisé sur un cheval bridé pourchassant un infidèle sur un chameau fait cela et cela seul depuis 500 ans.

Mais le bois attend que nous trouvions ses détails recroquevillés, alors nous sentons que nous contrôlons la découverte. La quantité d'informations que nous recueillons n'est limitée que par notre propre curiosité, par ce que nous en faisons, plutôt que par ce qu'elle fait de nous. Le téléphone portable nous oblige à suivre son rythme, le chapelet nous demande de ralentir et récompense la patience à chaque fois que quelqu'un regarde et s'émerveille. Ils font une suggestion radicale : peut-être que nous prêtons attention aux mauvaises choses.


Les sculptures de buis du XVIe siècle sont si miniatures que les chercheurs ont utilisé les rayons X pour résoudre leur mystère

Rokas Laurinavičius
Personnel de BoredPanda

Il n'y a que 135 sculptures miniatures en buis connues et elles ont dérouté les spécialistes de l'art du monde entier. Récemment, des chercheurs ont rassemblé certaines de ces minuscules pièces religieuses dans des musées et des collections privées pour approfondir leurs secrets et ont trouvé quelques réponses très intéressantes.

On pense que ces sculptures en bois n'ont été réalisées que pendant une brève période, entre 1500 et 1530, soit en Flandre, soit aux Pays-Bas. The rise of a new merchant social class in Europe created a market demand for high-quality portable religious carvings. However, soon the Reformation began and a lot of church-related accessories went out of fashion, including the miniature boxwood pieces.

Using micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software, researchers found out just how intricate these miniature altars really are. The inner layers are pieced together, hiding the joints so completely, that only a microscope or an X-ray can detect them. The pieces also incorporate pins, smaller than a grass seed. However, much of the production process remains unknown, because traces of gold and other decoration materials conceal the X-ray views.


A 500-year-old mystery has finally been solved

Since the early 1500s, miniature boxwood carvings have been regarded as the ultimate symbol of luxury and status. The wealthiest members of the upper class, clergymen and royalty are known to have these boxwood carvings.

However, in a few decades, they disappeared, leaving no trace behind of who and how they were made.

"They're objects that defy modern comprehension," says Alexandra Suda, a curator of European art at the Art Gallery of Ontario (AGO). "As small as they are, they represent the limitless potential for human creativity in a way that is universal."

Suda is co-leading a five-year international study, seeking to find the secrets behind these boxwood carvings.

The study includes scientists, conservators, curators and academics from world's most prestigious institutions, including the Metropolitan Museum of Art, in New York, the Rijksmuseum, in Amsterdam, and NASA's Glenn Research Center, in Cleveland.

As many as 30 of the 135 surviving carvings were scanned in the study in an attempt to figure out how they were made.

The results are being presented as part of an exhibition, 'Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures', at the AGO.

A lost art

"They have this jigsaw puzzle, Rubik's cube, horror vacui kind of effect on you where you look at them," Suda says. "They're so intricate, and they're stunningly carved that you almost immediately make that [religious] connection, in spite that you may not be a practising Christian."

A generous donation from the late publishing magnate Ken Thompson gave AGO the world's largest collection of boxwood miniatures since 2008.

When Suda first proposed the idea of a large-scale investigation into the works' origins, the plan was to scan as many of the surviving boxwood miniatures as possible.

After shaping a piece of boxwood into a circle, it is bisected and then sliced into thin discs. These discs are then carved into single layers of the recessed final scene, and stacked in a way that they seem concealed from view.

A mystery maker

While this study deciphered the question of how these miniatures were created, there is no established knowledge of who created them.

Although it is largely accepted that the miniatures were produced by four to six different workshops in Flanders, Belgium there is a certain consistency in construction that suggests these may be the works of a single master craftsman.

"That was the thing that really hit us over the head like a frying pan: This is the product of one guy's vision - probably with a few apprentices and assistants - who was extraordinarily gifted. When he died, this practice ceased to exist," Suda says.

"I rarely use the term genius, but I would say that this person if not a genius, is certainly an exception to the norm."

Suda is currently working towards determining the identity and source of this craftsman.

"I'm dying to know where they got all of the imagery. When you start to think yeah, this is amazing that they were able to make these physically, the next logical question is, 'How did they come up will all of these incredibly imaginative images?'" Suda says.

"The thing that really connected with me was that whoever this artist was was certainly inviting their original viewer to consider the possibility of it all, and he was quite successful because we're still thinking about that today."


Rare 16th Century Gothic Boxwood Carvings Are So Miniature Researchers Used X-Ray To Solve Their Mysteries

The team working at the Telloh site believes it was used for feasts, animal sacrifices, and other processions dedicated to Ningirsu – the hero-god of war, hunting, and weather.

New research and cutting-edge scientific imaging have revealed that each carving is an intricate three-dimensional jigsaw puzzle.

Knowing how the carvings were made only raises more questions about what motivated their makers.

Working without electric light or sophisticated magnification, these artists achieved a virtuosic degree of detail.

When first discovering the intricate carvings in prayer beads and altarpieces, viewers most often respond with a sense of wonder.

This effect fulfills, no doubt, part of the artist’s intention, as well as the desire of the original owner.

Fascination is followed by a desire to understand how and by whom these extraordinary and delightful objects were made.

Between 1500 and 1530 wood artists in Flanders and the Netherlands created off of the most exquisite miniature religious wood carvings ever seen.

Known as woodbox carvings there are only 135 of these artifacts known to exist.

These miniature pieces of art are extremely detailed, the details of which were only truly appreciated after these miniature works of arts were examined by Micro-CT scans, advanced 3D analysis software, microscopes, and X-rays.

The inner layers of these tiny carvings are pieced together so well that the joints could only be seen using microscopes and X-rays.

It is a wonder that the original artists of these works were able to craft cravings so finely detailed and involved without the aid of modern equipment.

Pins, smaller than a grass seed were used to hold some of the woodwork in place.

However, despite the use of modern technology much of the production process of these carvings remain a mystery due to traces of gold which blocked much of the X-rays “view.”

Part of the draw of these wonderful wood boxes is the fact that much of how they were made remains a true mystery adding to both the intrinsic and artistic value of these little works of art.

YOU MAY ALSO LIKE: Wooden ‘Big Shigir Idol’ statue believed to be twice as old as Egyptian pyramids

These carvings were created out of a demand for quality portable religious carvings in Europe prior to the reformation period.

However, once attempts were underway to reform both the Protestant and Catholic church the need for miniature accessories were no longer in high demand.

Researchers took these 500-year-old miniature boxwood carvings to the lab to find out their secrets The human eye isn’t able to analyze details this tiny They think these miniatures were made between 1500 and 1530 in Flanders or the Netherlands

So researchers used micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software They found joints in the inner layers so tiny that only a microscope or an X-ray can detect them And pins, smaller than a grass seed To find out how intricate the pieces really are But even the advanced technology couldn’t see everything The miniatures were a result of a rising new social class in Europe that created a demand for these high-quality portable religious carvings Because traces of gold and other decoration materials conceal the X-ray views

These 16th Century Boxwood Carvings Are So Tiny Researchers Used X-Ray To Study Them

Researchers got these 500-year-old miniature boxwood carvings to their study lab to find out their secrets.

Researchers guess that these wooden carvings were made between 1500 and 1530 either in Flanders or the Netherlands.

The details are intricately small that the human eye isn’t able to analyze them.

Researchers made use of micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software to discover how intricate the pieces really are

They discovered joints in the inner layers so tiny and the pins are smaller than grass seed which only a microscope or an X-ray can spot.

However, most production process remains unknown.

Traces of gold and other design conceal the X-ray views.

The miniatures were a result of a growing new social class in Europe that called for the creation of these high-quality portable religious carvings.

Soon after the Reformation began, a lot of church-related materials went out of fashion.

Idea Lab: Research at the AGO Investigating Miniature Ivory and Boxwood Carvings

This exhibition invites you to explore ongoing research into five works of art from the Thomson Collection European Art at the AGO. Although each one is more than 500 years old, much remains to be discovered about these rare medieval carvings. Prized for their exceptional skill, craftsmanship and artistry, these mysterious objects inspire a range of questions: Who made it? How was it carved? Who owned it? How was it used?

Constantly seeking answers, AGO curators and conservators closely examine the works, comb through primary documents and travel internationally to scrutinize related objects and research materials. They also deploy scientific technologies, such as X-radiography (X-rays), micro-computed tomography (CT scanning) and radiocarbon dating. New and in-depth research findings lead to a deeper understanding of these works and, consequently, the history of human creativity.

Miniature Boxwood Carving: AGO staff unlock a 500-year mystery.

Research in Action at the AGO: One Work, Two Carvers?

Learn more about the project in this CODART piece by Alexandra Suda and Lisa Ellis.


Exquisite 16th Century Boxwood Carvings

Printed from www.ba-bamail.com

You may also like:

This Incredible Sand Art Is Out of This World!

If you love both nature and art, then you've sure come to the right place, since this beach art is mesmerizing!

Artist Creates Amazing Life-Size Sculptures from Driftwood

Washington native Jeffro Uitto loves the shores of the Pacific Northwest and creates driftwood sculptures as an ode to them.

These Masterpieces of Wood Deserve to Be in Exhibitions!

Woodworking is a craft that is thriving and still contributing to the creation of beautiful masterpieces like this intricately carved DIY works

The Illusions These Shadows Create Are Simply Amazing!

If you love optical illusions, then you've really got to take a look at these awesome shadows.

These People Undoubtedly Have Talent by the Boatload

There's so much talent in the world that it's occasionally hard to fathom. Nevertheless, here are 20 photos that show just how talented people really are.

This Father-and-Daughter Duo Will Leave You in Disbelief!

Sergey and Sasha wow the America's Got Talent judges with their eye-popping performance that involves some casual balancing on Sergey's head.

Funny: The Heart & the Brain Can NEVER Be On the Same Page

These comics, by artist Nick Seluk, also known as The Awkward Yeti, show the eternal struggle between the heart and the brain.

15 Pics That Highlight the Richness of Life in Canada

Experience the uniqueness and beauty of life in Canada through these wonderful pictures.

Quizzes you may like:

Greeting cards you may like to send:

Quizzes

Eye Test: Can You See Dark Colors?

This eye test will check your ability to see dark colors or see in the dark.

The Subconscious Defense Test

How does your subconscious protect you? Find out in this quiz!

Which Event Truly Happened?

Do you know or can you deduct - which event ACTUALLY happened?

Most popular in Art

Check Out the Most Unusual Buildings From Around the World

This video explores some unique and magnificent buildings from all over the world.

How Can These Animal Drawings Look So Incredibly REAL?

Marvel at these ridiculously-good hyperrealistic animal drawings by the talented artist Helen Violet.

Art Collection: The Most Beautiful and Original Wood Art

In this post, we showcase some of our most beautiful posts about wood art.

INTERACTIVE: Play Some Beautiful Pieces on This Piano

Classical music stirs emotion in most of us. That's why we have decided to put together a selection of fantastic classical music posts - so you can enjoy them.

Have You Heard the Truth About the Mona Lisa?

How much do you know about the world's most famous painting?

These Animal Portraits Will Make You Feel Serene

Each animal portraits by artist Raku Inoue is made out of seasonal materials, all natural. The result is peaceful and lovely to look at.

This Artist’s Graffiti Brightens Up South Africa’s Towns

South African artist Falko One turns his surroundings into extraordinary street art, and uses his art to make the world a brighter place.

Architect Transforms Everyday Things into Unique Buildings

Brazilian architect and urban planner Felipe de Castro likes to reimagine everyday items as unusual buildings. Regarde.

Famous Female Artists Every Art Lover Must Know

To honor this special time of the year, we thought to highlight 10 outstanding female painters from different eras in history.

Drown in the Gorgeous Realist Paintings of Edward Hopper!

Edward Hopper was one of the most prominent artists of the 20th century known for his gorgeous oil paintings like the ones listed here

The Unbelievable Embroidery Skills of 10 Talented Artists

Some would call embroidery a lost art, but the incredible works of these contemporary embroidery artists sure prove otherwise.

Some Lesser Known But Stunning Works of Norman Rockwell

Norman Rockwell was one of the most prolific artists of the 20th century, whose many incredible works appeared on the covers of magazines

Getty Images touches people in a new campaign making use of hundreds of little videos from its image bank.

Learn Some Fascinating Facts in The Most Fun Way Possible

Just Keep Thinking is a project making information about the world accessible and fun through fun colorful illustrations. Scroll to learn something new!

Andre Rieu Plays Kalinka Like You've Never Seen It!

Hope you enjoy this wonderful performance as much as the people in this fantastic crowd did.

Artist Mantra Turns Building Walls Into Butterfly Exhibits

French street artist Mantra specialized in hyper-realistic graffiti, with this series of beautiful butterflies and moth exhibited on display

This Fantastic Bubble Show Will Blow You Away

Bubbles are beautiful, but this fascinating show has taken it to a whole new level!

Comics Fun: The Dogs Have Opened a News Network!

A cute and amusing doggie cartoon by Megan McKay.

Get Lost in the Lovely Impressionist Art of Édouard Manet

Edouard Manet was an artist in 19th Century France that solidified his role in the creation of impressionist and modernist art

This Talented Artist Has Shared Her Secret With Us.

A talented painter displays both her beautiful paintings as well as the tools she used to create them! A stunning series!

It's a Pleasure Watching a Master of a Lost Art at Work

Watch as this master of ancient Korean style pottery practices his beautiful craft.

These Gorgeous Glass Terrariums Have Entire Worlds in Them

The two artists behind these stunning terrariums create entire worlds encapsulated in glass jars, bottles, and other glass vessels

Logs Can Be Turned Into Art If You've Got the Eye for It

These pictures prove that even piling wood can be turned into a work of art.

Classical Music: Enjoy 50 of the Greatest Masterpieces!

This video collected together 50 of the most famous and beautiful classical music pieces in the world.

This 18th-Century Automaton Is a True Art Masterpiece!

Queen Marie Antoinette's Automaton is one of the most intricate and beautiful automaton's in existence! Watch and listen to it play.

Even More Unbelievable Cake Art!

We've seen amazing food art before, but these really take the cake.

When Contemporary Pop Meets Doo-Wop, Our Ears Rejoice!

If you miss the music styles of the 1920's, you will love this astonishing version of a popular contemporary song.

You Won’t Believe This Art Was Created With Ballpoint Pens

New York based artist Nicolas V. Sanchez creates the most realistic ballpoint pen drawings you'll ever see and they're a pleasure to admire!

Choose a Painting, Any Painting.

A good painting can give us much pleasure, so that's why I've collected all of BabaMail's best art posts and put them in one place for you to enjoy.

Thought-Provoking Caricatures By Satiric Artist Agim Sulaj

Agim Sulaj has created numerous beautifully satirical paintings, caricatures and illustrations on a wide variety of subjects, like these

Few of These Famous Stolen Paintings Were Never Seen Again

Many of the most famous artists have works valued at high prices making them items susceptible to theft, like these 25 stolen paintings

These Colorful and Beautiful Mandalas Are Made With Flowers

Using parts of plants, this artist creates wonderful, colorful symbols of mysticism. Enjoy the peaceful beauty of her creations.

The Painter Who Inspired Many Impressionist Artists

Camille Pissarro was a 19th century impressionist artist that inspired and mentored some of the greatest painters of that era.

12 Hyperrealism Paintings by Korean Artist An Jung-hwan

These hyper-realistic landscape paintings by Korean artist An Jung-hwan look unbelievably real. Check them out.

These Picturesque Impressionist Paintings Fit in a Pocket!

This artist creates unbelievably lifelike oil paintings of the American outdoors that could fit in your pocket!

This Girl's Ventriloquism Skills Are Out of This World

12-year-old Darci Lynne went on this year's America Got Talent and wowed the judges with her ventriloquism act. Take a look here!

This Performance Combines Balance, Art and Skill!

Alla Klishta from Odessa astounds judges with her terrific performance.

These Mind-Boggling Sculptures Can Appear and Disappear!

These incredible sculptures will challenge your perception - from one perspective they’re there in full glory, but from another, they vanish before your eyes!

See How This Street Artist Transforms Walls Around the World

Presenting Seth Globepainter - the street artist who's beautifying buildings around the world, with his incredible artistic skills.

The Pre-Raphaelite Movement Created Marvellous Paintings.

The Pre-Raphaelite movement of the 19th Century concerned itself with harking back to the the past, to a time before the Italian masters. See these paintings.

15 of the Most Beautiful Buildings in Art Nouveau Style

Art Nouveau architecture includes some of the most beautiful buildings that ever existed! Here, you will see 15 beautiful Art Nouveau buildings across the world.


Voir la vidéo: Des Archéologues Découvrent une Arme Vieille de 2400 ans. une Epée Mystérieuse Qui Défie le Temps (Juin 2022).